Magus DeLírio

Uso de contos ou histórias como meio de transmissão de valores no Rap Moçambicano

2011-12-08T01:24:00.001-08:00

Introdução

Emmuitas comunidades africanas onde ainda não existe a educação formal, contos ouhistórias têm sido usados pelos mais velhos como meio de transmitir valores paraos mais novos. Na verdade, esta forma ‘tradicional’ de educar não se restringeapenas a essas comunidades podendo, portanto, estender-se e adaptar-se paraqualquer outra paisagem social. Tradicionalmente, as histórias eram contadas rigorosamenteà volta da fogueira, cabendo aos mais velhos o papel de transmitir, por essavia, aos seus descendentes, valores morais que outrora também lhes foramtransmitidos pelos seus antecessores. Hoje em dia as coisas mudaram e essashistórias estão disponíveis em qualquer meio de comunicação, podendo estarescritas nos livros, lidas através da rádio, transmitidas pela televisão,projectadas através do cinema, na Internet e até onde menos se desconfia queelas estejam: na Música.

Opresente texto pretende, conforme o título sugere, ser uma breve demonstraçãode como as histórias são usadas no mundo da música Rap (vertente musical dacultura Hip Hop) como forma de transmissão de valores. Para tal, iremosespreitar as músicas ‘Vidas Positivas’ de Mr. Arssen, ‘Labirintos’ de Azagaia e ‘VenSIDA’ de Iveth. Mais adiante cada um irádescobrir ‘os porquês’ da escolha destas músicas. Por ora, iremos iniciar anossa abordagem com uma pergunta, a qual tentaremos responder ao longo detexto:

Porquê usar histórias emúsica para transmitir valores?

Sobrehistórias, Gallehugh e Gallehugh (2005) afirmam que “habitualmente aprendemos mais e melhor por meio de uma alegoria, dadoque reduz a resistência natural à mudança e gera uma impressão mais duradourana memória. Com os contos ou histórias as pessoas baixam as defesas e, escutame aprendem melhor. Quando se escuta um conto é fácil identificar-se com seusheróis e portanto converter-se o conto em um espelho de experiências humanas”. [1]

Setêm as histórias esse poder transformador sobre as pessoas, o que dizer então damúsica?

Segundoo filósofo grego Aristóteles "...emoçõesde toda espécie são produzidas pela melodia e pelo ritmo: através da música,por conseguinte, o homem se acostuma a experimentar as emoções certas: tem amúsica, portanto, o poder de formar o carácter, e os vários tipos de música,baseados nos vários modos, distinguem-se pelos seus efeitos sobre o carácter -um, por exemplo, operando na direcção da melancolia, outro na da efeminação, umincentivando a renúncia, outro o domínio de si, um terceiro o entusiasmo, eassim por diante, através da série". [2]

Decerta forma, estas citações não só respondem à nossa questão como também deixamtransparecer, embora de uma forma geral, que se tanto as histórias como amúsica separadamente têm o poder de transformar o carácter das pessoa, em nadase pode duvidar da eficácia do efeito combinado destes dois fenómenos.

Continuando,iremos tentar afinar a resposta à medida da música Rap conforme prometemos naIntrodução. É importante relembrar que o Rap nasceu não só com o propósito dedenunciar a triste e degradante realidade social vivida pelos jovens afrodescendentes (nos EUA) mas também para propor possíveis saídas para talsituação. Então, assim como os contadores de histórias, os rappers carregavam (e ainda carregam) consigo a responsabilidade deorientar os membros das suas comunidades para uma mudança de comportamento faceà algumas atitudes negativas. Daí o facto de alguns rappers recorrerem ao usode narrações como forma de consciencializarem o seu público-alvo, como ofizeram os rappers moçambicanos Mr Arssen, Azagaia e Iveth cujas letras serãoconsideradas a seguir:

As histórias dos rappers MrArssen, Azagaia e Iveth

Vidas Positivas – Mr Arssen (com Dejavu)

Nestetema, Arssen conta a história de Constantino, um jovem de 20 anos, órfão de paie mãe, que vivia num acampamento, num ambiente de fraternidade com outros jovensna sua condição. Entretanto, cansado de fazer figura de parvo, ele decide mudarde atitude e passa a viver de maneira negativa: vai à discoteca, mate-se commuitas mulheres e não dá ouvido a todos quanto o chamam atenção em relação aoseu comportamento. A seguir, abandona o acampamento para ir viver na rua ondetinha que lavar carros para ganhar a vida, sem deixar de lado o seu estilo devida boémio. Um dia, Constantino acorda doente e decide ir ao hospital e ládescobre que era seropositivo, daí, seus novos companheiros passam aestigmatizá-lo e ele sente-se muito triste e só. Então, ciente dasconsequências dos seus maus actos, arrepende-se e decide voltar para onde tudocomeçou. Volta ao acampamento e lá todos o recebem de braços abertos. Vale apena conferir o refrão brilhantemente interpretado pela dupla Dejavu, pois nele está estampada aideia principal deste tema musical: “Queromudar esta situação, quero dar mais a minha mão/ E levar uma vida positiva”.

Labirintos – Azagaia (com SGee)

Em‘Labirintos’ Azagaia expõe o complexotema das redes sexuais. Conta-nos as histórias de quatro personagens cujas vidasestão interligadas por meio de uma rede sexual. O primeiro é Carlos que é umhomem bem casado, com uma grande mulher e pai de uma bela e bem comportadafilha, a Cecília. Entretanto, apesar da sua sorte, Carlos tem o defeito de sermuito mulherengo, tendo inclusive levado várias doenças venéreas para casa epor fim ter acabado por se infectar pelo vírus do SIDA. Depois temos a DonaPaula, uma mulher trabalhadora, casada e mãe de uma filha. Por ser infeliz,Dona Paula acaba saindo com Celsinho, um rapazinho que não chega a ter metadede sua idade. Ela descobre que está infectada e se ressente por ter feito sexosem preservativo com Celsinho. A seguir nos é apresentada Cecília, a filha deCarlos e Dona Paula, que adora os pais mas adora muito mais ainda o namorado,tanto que faz amor com ele sem usar preservativo. Entretanto, o azar bate aporta, o namorado que tivera um caso com uma ‘cota’, faz o teste de HIV e oresultado é positivo, conta a história à namorada e ela quase que sufoca. Porfim, Cecília fica grávida, os pais descobrem e exigem que o namorado seapresente. Para o espanto de todos no dia da apresentação descobre-se que o talnamorado era nada mais nada menos que Celsinho. Posto isto, Azagaia apela atodos para mudarem de comportamento e o tema fecha com o refrão cantado em Xironga (língua do sul de Moçambique) porSGee, o mesmo que é usado paraintercalar as histórias, cujo conteúdo é o seguinte: “Sei que errei/ Peço que me perdoe”.

VenSIDA – Iveth (com Sick Brain, Henv, Azagaia & Bakha)

EmVenSIDA encontramos três histórias trágicas cujo conteúdo pouco se distanciadas que já vimos. O tema abre com uma visão geral da anfitriã Iveth sobre oconteúdo das histórias que seus convidados SickBrain, Henv e Azagaia a seguir apresentam. De umaforma resumida a música fala de três jovens que por motivos distintos acabam seinfectando pelo HIV, o primeiro por ganância, a segunda por ingenuidade e oterceiro pelo alcoolismo. Aqui as histórias são intercaladas pelo refrão: “Mais uma alma vencida/ uma consciênciaadormecida/ Talvez tenhas a prenda merecida/ Mas deixas a sociedade distorcida”.

Considerações finais

Reflectindosobre os conteúdos das histórias, facilmente poderemos chegar à conclusão deque através delas realmente iremos baixar as nossas defesas, escutar econsequentemente aprender mais e melhor. Em todas histórias, não iremosdetalhá-las novamente pois seria um exercício desnecessário, identificamos naspersonagens algumas atitudes muito próximas àquelas que tomamos no nossodia-a-dia e, de certa forma, a maneira como cada história se desenvolve etermina pode nos consciencializar de forma a evitar um futuro dramático. Hátambém na moral de cada história uma clara transmissão de uma série de valores taiscomo: a fraternidade, a temperança, a não estigmatização e o perdão (VidasPositivas); a união familiar, a fidelidade, a honestidade e o respeito (Labirintos);a humildade e a prudência (VenSida). Enfim, estas histórias convertem-se em umverdadeiro espelho de experiências humanas que nos conduz à mudança decomportamento.

Referências bibliográficas

Gallehugh, S. e Gallehugh, A. (2005). Cuentos para mayores. Barcelona: Obelisco.
Mr. MaxMaster (2005). Mensagens Sublimares. Disponível em: c343.4shared.com/.../-B.../MENSAGENS_SUBLIMINARES_2.pdf

Mesio - Antes de fazer amor (Video)

2011-12-05T02:51:00.001-08:00

Mesio -Antes de fazer amor (Zalde Rec)

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Fénix apresenta o álbum Sonor(IDADE)

2011-11-07T08:45:00.000-08:00

Fénix, Moçambiacano vivendo em Portugal, apresenta o seu álbum, intitulado Sonor(IDADE) que tem a particularidade de ter todas as instrumentais produzidas pelo Moçambicano DJ NOD e a aprticipação de dois emcees portugueses nomeadamente: JR & C-Mike, e da Caboverdiana Priscila.

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Album

Vídeo

Mozambique West Coast Coalition Vol2

2011-08-05T04:51:00.000-07:00

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Y-NOT: The Rap Legend de volta com "Fui eu que matei Machel"

2011-07-11T07:13:00.000-07:00

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Artista: Y-NOT: The Rap Legend
Musica: Fui eu que matei Machel
Instrumetal: Outro Mundo Producoes

Coro (2X):
Fui eu que matei Machel
Fui eu (Fui eu que matei Machel)
Fui eu (fui eu que matei Machel )
Fui eu (fui eu que matei Machel)

Verse I
Apesar de Cardoso publicar “Machel Alvo a abater”
Nós não poderíamos nos parar, Machel tinha que morrer
Estava em jogo motivações, não só do Apartheid
Camaradas entre nós também queríamos a morte dele
Refizemos o plano, check Up e tudo em pleno
Machel não acatou o apelo, nos decidimos concretiza-lo
Fomos em frente cm um plano de alta tecnologia
Grande mente: combinação de KGB e do CIA
Já se tinha estudado todo espaço aéreo de Moçambique
Suas fraquezas, armadilhas… era só fazer um clique
VOR falso e instalado está bem nos trinques
Instalamos pontos vitais arredores de Imbuzini
Enquanto o SNASP se entretia com os bandidos armados
O plano mestre era formado para acabar com o chefe do estado
Especialista de electrónica, electromagnética, High Tech
Novoselev não tinha como parar a nossa táctica
Jhonson e Murmutsev bloqueavam o controlo de Maputo
Substituíam a comunicação e controlavam o piloto
Grobatchov e Kennedy geriam o Tupolev
Davam ordens para aterrar e ele continuava a descer
Tínhamos Misses de Back Ups como confirmou o Hans Low
Em caso de falhas, era só accionar e rebentar BLOW
Accionamos luzes falsas, parecia pista de verdade
O piloto acreditava que estava aterrar em Mavalane
(Fui eu, Fui eu, fui eu, fui eu)

Verse II
Dia 19, dia 19 e sem mais adiamento
Uma movimentação que deixava alguns moradores perplexos
Falso VOR, falso VOR, Tupolev 134
Atenção hora H para pô-lo em destroços
O pitolo não via luzes da cidade
“isso normal. Pode aterrar , há corte de energia na Capital”
Chama e destroços, Tupolev em pedaços
Rodas, assentos, cada um do seu lado
Não precisei de sinal. Era hora de entrar em acção
Levantai corpo a por co a procura daquele chefão
Sangue, pecadaços de carne humana, bocado de chama
Parecia não haver sobreviventes mas tinha que ver o cara
(3X) Fui eu (Fui eu que matei Machel)
Hoh Fui eu (Fui eu que matei Machel)
Fui eu (Fui eu que matei Machel)
Eu Matei…
Eu Matei Machel

Verse III
Finalmente o Machel dando alguns suspiros
Tinha que acabar com ele mas não podia ter a tiro
Peguei um pequeno pedaço de asa e rasguei o Machel
Dois golpes na cabeca. La se foi mais um Marchal
Johnson e Murmutsev trocavam a informacao da caixa negra
Tudo a promenor para dispistar qualquer pateta
Finalmente a boa nova chegou ao Reagan e Piper Bota
Acabamos com o Machel, filho da…prepare as notas

Coro (2X):
Zalde Rec, The Rap Legend, Stupa Serious, Mesio e Killa Loya, Melcy
Hah ay…Aguardem pelo Xibalo a caminho
Melhor album do ano, Mesio Hah Ay
Zalde Record

Imagem da mulher no Hip Hop Moçambicano (2): A Imagem Mulher-Caça-Tesouros

2011-03-05T06:43:00.000-08:00

A propósito dos meses de Março e Abril, o primeiro dedicado internacionalmente à figura de mulher e o último dedicado especialmente à mulher moçambicana.

No primeiro número desta série, confira aqui, introduzimos as oito imagens da mulher, apresentadas pelo investigador Estêvão J. Filimão no seu artigo “Imagem da mulher nas canções da música urbana na Beira (1975 - 1989)” e prometemos avaliar a existência ou não destas imagens no seio do Hip Hop Moz. Neste número, nossa reflecção irá incidir sobre a primeira imagem, isto é, a Imagem Mulher-Caça-Tesouros. Cá vamos nós!

Segundo Filimão, esta imagem
“É aquela em que a mulher é apresentada como enganando o seu parceiro, com o mero objectivo de deixá-lo na pobreza, depois de lhe ter esbanjado toda sua (do Homem) riqueza em bens materiais. O amor é referido como sendo falso porque utilizado dissimuladamente pela Mulher como meio de acesso às já referidas riquezas, considerando que desaparecendo estas, com elas também cessará o amor. No entanto, esta imagem tem uma base sociológica porque vulgarmente conhecida na linguagem ordinária da Beira por ‘shikwashula’”. [1]

Conforme se pode constatar, a definição ora apresentada é mais do que esclarecedora, não deixando, portanto, qualquer espaço para esclarecimentos adicionais. Entretanto, julgamos ser interessante frisar que a maneira como os rappers constroem a imagem da Mulher e/ou outras imagens identitárias, está intimamente associada ao facto do Hip Hip ser uma cultura historicamente dominada pelo Homem e, por consequência, demasiado machista. O próprio progresso desta cultura é por si só grande testemunha de quanto os rappers se esforçam em manter esta dura imagem, recorrendo muitas vezes para tal à ‘coisificação’ da Mulher. Este facto concorre, sobremaneira, para que imagens como a da Mulher-Caça-Tesouros, e outras que deixam a Mulher numa posição pouco privilegiada apareçam com maior frequência que aquelas que visam engrandecer a sua imagem (da Mulher).

Voltando ao que interessa, a Imagem Mulher-Caça-Tesouros, que pelos motivos anteriormente citados, aparece vezes sem conta no Hip Hop em geral, e no Moçambicano em particular, pode ser encontrada, por exemplo, nas músicas de GPro Fam (Interesseiras), Mr. Ripper (Ninja), e mais recentemente (e por aproximação) em G2 (Anti-chula).

Importa ressaltar que os exemplos citados não foram escolhidos ‘à toa’, motivou-nos para tal o facto de haver uma interessante relação de complementaridade entre eles. Nas duas primeiras músicas, os intérpretes aparecem a desempenhar o papel de pôr o Homem em alerta em relação a esse tipo de Mulher, conforme comprova a advertência da GPro (com Dinastia Bantu) na voz de Sem Paus “Nunca te apaixones por uma sanguessuga” e confirma a conclusão de Mr. Ripper “Essa dama é ninja”. Na última, que existe em duas versões, uma com a participação especial de Trez Agah e a outra de Azagaia, o intérprete G2, como que em jeito de resposta às duas primeiras, apresenta-se como um homem que de tanto sofrer nas mãos dessas ‘lobas em pele de cordeiro’ acabou desenvolvendo capacidades e habilidades para se defender delas, isto é, ele torna-se num verdadeiro “Anti-chula”.

Fora a relação de complementaridade, estes temas trazem consigo atributos que denunciam que a Imagem Mulher-Caça-Tesouros neles apresentada tem, conforme a definição de Filimão sugere, uma base sociológica. Falamos de termos como: ninja, chula e sanguessuga, que à semelhança do termo shikwashula*, usado na Beira, são também muito conhecidos e usados na linguagem ordinária de diferentes pontos do país e do mundo.

Pronto, fica desta maneira provada a existência da Imagem Mulher-Caça-Tesouros no seio do Hip Hop Moz. Voltaremos dentro em breve para darmos continuidade à nossa reflecção, com a apresentação da segunda imagem, a Imagem Mulher-Cara-Metade.

* Adorei este termo, acho que vou passar a usa-lo, aliás, devíamos todos passar a usa-lo, soa-me à palavra mãe de chula e melhor, é afro.

Referência Bibliográfica:

[1] Afonso, A. E. S. (Coordenação). Eu Mulher em Moçambique. Maputo: CNUM/AEMO, 1994.

Imagem da mulher no Hip Hop Moçambicano

2011-02-28T23:48:00.001-08:00

A propósito dos meses de Março e Abril, o primeiro dedicado internacionalmente à figura de mulher e o último dedicado especialmente à mulher moçambicana.

Em Junho de 1994, a Comissão Nacional de Moçambique para a UNESCO (CNUM) em parceria com a Associação dos Escritores Moçambicanos (AEMO) editou um livro com o título “Eu Mulher em Moçambique”. Nessa obra encontram-se “trabalhos de investigação, reflecções, vivências e sentimentos apresentados maioritariamente por mulheres moçambicanas sobre a mulher em Moçambique”. [1]

Dentre os vários trabalhos apresentados encontrava-se o artigo “Imagem da mulher nas canções da música urbana na Beira (1975 - 1989)” do investigador Estêvão J. Filimão. Segundo o autor, o referido estudo visava “expôr as ideologias culturais em voga que dão forma e sustentam a posição da mulher na nossa sociedade” e consistiu na análise do conteúdo de 106 canções que revelou a existência de 8 imagens a saber:

1 - A Imagem Mulher-Caça-Tesouros

2 - A Imagem Mulher-Cara-Metade

3 - A Imagem Mulher-Cruel

4 - A Imagem Mulher-Ideal-Guardiã

5 - A Imagem Mulher-Invisível

6 - A Imagem Mulher-Mãe

7 - A Imagem Mulher-Objecto-de-Prazer

8 - A Imagem Mulher-Propriedade

Nas próximas postagens tentaremos, à luz do artigo de Filimão, avaliar a existência ou não destas imagens no seio do Hip Hop Moz.

Desafiamos desde já aos nossos leitores a contribuir com suas ideias neste nosso propósito.

Tamusjuntus!

Referência Bibliográfica:

[1] Afonso, A. E. S. (Coordenação). Eu Mulher em Moçambique. Maputo: CNUM/AEMO, 1994.

Digital, o Mc que fez a Banda Podre cantar passada

2011-02-28T23:31:00.000-08:00

Quando fiz a resenha do álbum “New Dawn – Ku Khata” de Neco Novellas, aproveitei para dizer que o primeiro álbum da minha colecção de música moçambicana foi “Ver você dançar” (Orion Trading Lda, 1998) dos Imperadores, ex-banda de Digital Mc, que dispensa qualquer tipo apresentações, Ivo Alegre, o teclista e Paulo “Jetty” Woderich, o tal passadista cuja aparência fisionómica nos faz pensar que actor Dolph Lundgren, o soviético Ivan Drago do filme Rocky IV, seja moçambicano. O que eu não disse, na altura, foram algumas curiosidades relativas a este álbum. Mas não se preocupem, hoje vou dizê-las, não na totalidade pois não são poucas, apenas três:

- A primeira é que a música que dá título ao álbum, isto é, a passada “Ver você dançar” usa o ‘bassline’ do funky “Don’t look any further” de Dennis Edwards, o mesmo ‘bassline’ usado pelo produtor Johnny J para compor o polémico “Hit em up” de 2Pac e seu grupo Outlawz, o tal tema em que Pac e seus comparsas insultam sumariamente a muitos rappers da East Coast (Costa Este dos EUA) em particular ao Notorious BIG aka Biggie Smalls, má acção que se desconfia que tenha contribuido bastante para apimentar o bife ‘West Coast vs East Coast’ e posterior assassinato de 2Pac, que ocorreu alguns meses após o seu lançamento – Ooops, melhor parar, já estou a me desviar do papo.

- A segunda é que a mesma música, conta com a participação de Amável, guitarrista duma das primeiras bandas de rock pesado em Moçambique, os Phandzer, nome que ao que tudo indica significa os ‘pandzeiros’, ou seja, aqueles que ‘pandzam’. Espera aí, não terão sido Amável e companhia os reais precursores do género Panzda? Hmmm!!!

- A terceira e a mais interessante, é que a mesma música (de novo), para além de Amável, conta também com a participação da Banda Podre, isso mesmo, a prórpia Banda Podre, a mais underground do Hip Hop Moz, mais underground que malta Sociedade Anónima, os vencedores do prémio Melhor Grupo Underground Hip Hop Time 2010, muito mais underground que os próprios Lords of the Underground, muito mais ainda que Cannibus e Keith Murray que se dizem os Undergods, ou seja, os deuses do Underground. Isso mesmo, os rappres da Banda Podre, uma das mais fiéis ao género Hip Hop, foram uns dos primeiros a trair o RAP, não com o Pandza, como depois ficou na moda, mas com a Passada, que estava a bater na altura, arrastados por Digital Mc, que já tinha deixado o Rap para se juntar à Passada, há muito muito tempo. Ou será que não é a mesma Banda Podre, yah, só pode (não) ser.

Nota: Fazer a Banda Podre cantar passada deve ter sido fácil para o polivalente Digital Mc, o gajo já tinha feito outras coisas curiosas dignas de se lhe tirar o chapéu, tais como: no xigumbaza “Tchikiza”, seu primeiro sucesso a solo, Digital, ele mesmo contou, pegou numa letra dos rappers americanos Kriss Kross e cantou por cima da sua batida. Como se não bastasse, o gajo ainda acrescentou no coro, trocadilhos dos pantsuleiros sul-africanos Brenda Fassie e Sipho Mabuse. E não é tudo, Digital, que visivelmente se inspira no caboverdiano Grace Évora, acabou se especializando em copiar indiscriminadamente músicas de dono, da sua extensa lista de vítimas constam: Dennis Edwards, já citado, George Michael (Careless wisperer), Michael Jackson (Liberian girl), e outros que agora não me vêm à memória. Não é à toa que acabou retirando Mc, do seu nome, passando a se chamar, simplesmente, Digital, gesto louvável e que deveria ser seguido pelo outro Mc, o Roger.

Stupa Serious lança “Podia ter acontecido”

2011-02-24T00:57:00.000-08:00

Artista: Stupa Serious
Musica: Podia ter acontecido
Lebal: Zalde Records
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Lista dos Premiados do ClassicoHipHopTime 2010

2011-02-24T00:46:00.000-08:00

Melhor Musica: “Disco duro”-3H

Melhor Produtor: Ell Puto

Melhor Rapper Masculino: Rage

Melhor Rapper Feminino: Iveth

Melhor Colaboração: “Verdadeira amizade”-Crack e K Real

Melhor Remistura: “Passa a palavra”-Shakal-Dominatio Remix

Melhor Album: “Ultimas palavras”-Y Not

Melhor Grupo de Rap: Kapacetes Azuis

Melhor Grupo Underground: Sociedade Anónima

Melhor Urbano Tradicional: Xitiku ni Mbawula

Melhor MC: Azagaia

Artista Revelação: Nikel

Artista Popular: Azagaia

Leia mais sobre este assunto aqui.

Y-NOT: The Rap Legend lança “Devoluções”

2011-02-12T03:21:00.000-08:00

Música:

Artista: Y-NOT
Musica: Devoluções (demo)
Captacao: Tchaya Records
Lebal: Zalde Records

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Letra:

Verse I
Avisem ao G2, o que premio Melhor produtor do MMA
Deve ser devolvido ao Slowly da B.E.I.R.A.
Contra factos não há argumentos
Votação ofusca muitos talento
Mesmo, mesmo vocês sabem muito Bem que Adolf Hitler foi eleito A sua própria mãe pediu na igreja ao Deus pai
Deus perdoe por esse premio, eles não sabem o que fazem
Neima!! Musica popular, já não ganhas melhor track?
Melhor voltar a chupar os tomates de Dinho XS
Perguntem em Gija, na Maganja
Quem é o MC Roger?
E muito mais popular que o proprio Guebuza
Premio artista popular entregue ao R.U.I.
Digam ao mano Michel para devolver isso ao MC
Mia couto melhor do mundo
Quando o assunto é cronicar
Chisiane, no muato muno
Quando o assunto é romanciar
Digam o Mia para entregar um premio a Chisiane
Fuck BillBoard ï am Bullet on my block

Verse II
Hey yo, niggaz nao tem tomates para lancer um album a solo
Uns preferem dizer que queimou-se o Disco Duro
Digam ao Doggystyle, O Zito
Que o pioneiro é Eduardo Carimo
Quem não vai a Escola é marginal nos anos 80 já era um grande hino
Devolder ao Herminio premio Melhor album Motha Fucka
Essa merda de julgar a as coisas capa Mother Fucka
Fazem juizo das coisas pela cara Mother fucka
E as veezes pelo tamanho da anca e da bunda Mother Fucka
Primeiro album de Hip-Hop Moz lancado em 2002, uma ova
Em 95 os miudos diziam: Já chegou Djovana
Adam Fapel, tu não vales a cueca suja que vestes
Ainda estas com o premio em casa ou já devolveste?
Vamos fazer um Fama Show
uma gala de devoluções
Vamos despir esses leitões e ver quem não tem culhoes
Para todos niggas que sabem que não merecem a coroa
Y-NOT: The Rap legend grita para todas essas ruas

The Game – Documentary: Outro exemplo de intertextualidade

2011-02-07T01:21:00.000-08:00

Um dia o blogger Kanino chamou-me atenção em relação ao facto de The Game, ou simplesmente Game, rapper norte americano que se gaba, e com alguma razão, de ter recolocado a West Coast no mapa, citar constantemente nomes doutros rappers em suas músicas, com intuito, provavelmente, de escova-los, visto que na altura ainda estava a singrar no Rap Game. Na altura não dei muita importância a esta constatação do meu mano. Também nesse tempo só ouvia a música por ouvir. Pouco me importava descobrir a ciência por detrás das letras. Hoje os tempos são outros, voltei a ouvir o álbum Documentary e descobri o quão rico este álbum é em termos de recursos estilísticos, um dos quais a intertextualidade, que defini aqui como existente “… quando um texto remete a outro para defender as ideias nele contidas ou para contestar tais ideias. Assim, para se definir diante de um determinado assunto, o autor leva em consideração as ideias de outros autores e com eles dialoga no seu texto.”

Confiram só esta interessante passagem em que Game usa os títulos dos álbuns de Notorious B.I.G., Jay Z, Dr Dre, Snoop Dogg, Ice Cube, 2pac e Nas que se chamam, respectivamente, Ready to die, Reasonable doubt, The chronic, Doggy style, Death certificate, All eyez on me e Illmatic, para construir o coro da música que dá título ao seu álbum:

“ I’m ready to die
Without a reasonable doubt
Smoke chronic and hit it
Doggy style before i go out
Until they sign my death certificate
All eyez on me
Im still at it, illmatic
And thats THE DOCUMENTARY”

PS: Até que procurei algo igual no seio do Hip Hop Moz, e sei que existe, mas não encontrei algo igual.

Revisor linguístico precisa-se

2011-02-07T00:13:00.000-08:00

Visto que as minhas postagens estão se tornando cada vez mais sérias, cada vez mais me sinto ressentido pelos erros que, sistematicamente, venho cometendo para com a língua de Camões. Assim, peço a todos amigos da blogosfera que sejam bons à língua portuguesa (linguistas, jornalistas, professores de português, etc.) para me ajudarem a fazer a revisão linguística dos meus textos.

Os interessados poderão contactar-me pelo correio electrónico: magusdelirio@gmail.com.

Tamusjuntus!

Estudo de convergências e divergências entre “I used to love H.E.R”, de Common, e “Love of my life”, de Sick Brain

2011-01-13T07:19:00.000-08:00

1. Introdução

A existência de confluências entre textos literários de diferentes naturezas não é algo recente. Os conceitos por detrás dessas confluências, esses sim, é que são de fresca data. Este facto contribui, de certa forma, para que a Literatura Comparada, área do conhecimento que se ocupa pelo estudo, através da comparação de duas ou mais obras, se encontre prenhe de divergências teóricas, nomeiadamente, em relação às orientações metodológicas a seguir para a elaboração de um trabalho de comparação. É no meio dessa dispersão de teorias que surge o presente trabalho que tem por objectivo comparar as letras das músicas “I used to love H.E.R”, do rapper norte americano Common, e “Love of my life”, pertencente ao rapper moçambicano Sick Brain, avaliando os pontos onde estes textos convergem e outros em que os mesmos divergem diante do assunto que os dois rappers ou, se quisermos, poetas observam: a questão do amor que nutrem pela cultura Hip Hop.

Com vista à melhor compreenção do trabalho comparativo ora proposto, esta abordagem irá iniciar com o esboço do arcabouço teórico necessário para tal. Assim, nesta fase, de forma sumária será apresentado o conceito de intertextualidade, sem o qual, qualquer trabalho comparativo fica votado à inconsistência. Será também nesta fase que refrescar-se-à a memória dos leitores em relação ao já familiar conceito de cultura Hip Hop. Num segundo momento, uma vez que os textos em causa são ainda desconhecidos para alguns leitores, tecer-se-á um primeiro encontro com estes, através de uma exposição resumida dos mesmos.

2. Um pouco de teoria

2. 1. Comparação e Intertextualidade

Segundo a proeminente comparatista Tânia Franco Carvalhal, “comparar é um procedimento que faz parte da estrutura de pensamento do homem e da organização da cultura. Por isso, valer-se da comparação é hábito generalizado em diferentes áreas do saber humano e mesmo na linguagem corrente, onde o exemplo dos provérbios ilustra a frequência de emprego do recurso”. [1]

Ainda segundo a mesma autora, citando T. S. Eliot, “nenhum poeta, nenhum artista de qualquer arte, tem valor isolado. Seu significado, sua apreciação é feita em relação a seus antecessores. Não é possível valorizá-lo sozinho, mas é preciso situá-lo, por contraste ou comparação, entre os mortos.” [1] [2]

Importa relembrar que, conforme foi referido anteriormente, em literatura não se pode falar de comparação deixando de lado o conceito de intertextualidade, pois sem este, qualquer trabalho comparativo fica votado à inconsistência. Daí a necessidade de introduzí-lo imediatamente.

O conceito de intertextualidade abrange as várias formas pelas quais a produção e a recepção de um texto pressupõe o conhecimento de outros textos, isto é, “diz respeito aos factores que tornam a utilização de um texto dependente de um ou mais textos previamente existentes.” [3]

Portanto, pode-se dizer que há intertextualidade quando um texto remete a outro para defender as idéias nele contidas ou para contestar tais idéias. Assim, para se definir diante de um determinado assunto, o autor leva em consideração as ideias de outros autores e com eles dialoga no seu texto. [4]

Uma vez que o texto não se restringe apenas à escrita, podendo assim assumir um sentido mais amplo, isto é oral ou visual, a intertextualidade pode também ser encontrada noutras áreas tais como: a música, o cinema, as artes plásticas, a propaganda, etc.

No que concerne à literatura, um exemplo típico de intertextualidade pode ser encontrado entre os poemas “Canção do exílio” de Gonçalves Dias e “Nova canção do exílio” de Carlos Drummond de Andrade, ambos referenciados na emblemática obra de Carvalhal e amplamente divulgados nos manuais de Língua Portuguesa do Sistema Nacional de Ensino em Moçambique e, com certeza, de outros países de expressão lusófona.

Na esfera da música, em particular no que toca ao Hip Hop, muitos exemplos podem ser encontrados, sendo que ao público moçambicano, é mais evidente e familiar o caso de “Ser Negro” do português Gutto e “Ser Negro” da moçambicana Dama do Bling, visto que esta última é, praticamente, emitação da primeira, facto que não deve constituir motivo para alarme pois, segundo Carvalhal “a imitação é um procedimento de criação literária. Sabiam-no os clássicos, que estimulavam a imitação como prática necessária, tanto que a converteram em norma”. [1]

2.2. Cultura Hip Hop

De acordo com Souza citando Contador, o termo hip hop, foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa, reconhecido como fundador oficial do hip hop. Ele teria se inspirado em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip). [5]

Segundo a mesma autora, desta feita citando Big Richard, são quatro elementos do hip hop: MC (compositor do rap), DJ (artista e técnico que mistura músicas diferentes para serem ouvidas e/ou dançadas, usando suportes como vinil, CD ou arquivos digitais sonoros para ‘tocar’), Break Boy /ou Break Girl (B.Boy - dançarinos) e Grafiteiro. Entre eles, as diferenças são grandes, porém todos têm um objetivo comum: a transmissão de uma mensagem consciente, relacionada com a realidade vivida em seu meio de origem. [5]

3. “I used to love H.E.R” vs “Love of my life”

3.1. I used to love H.E.R

Este tema de Common, que é cantado em inglês e é tido como uma das jóias mais reluzentes da música Hip Hop, está integrado no álbum “Resurrection” (Relativity Records, 1994) e foi produzido por No I.D., usando sample, ou seja, excerto da música “The Changing World” de George Benson. Mais tarde, esta música veio a sofrer várias remisturas, sendo de destacar a feita pelo exímio produtor 9th Wonder, que posteriormente veio a lançá-la em formato single.

Na letra desta música, Common fala metaforicamente do Hip Hop comparando-o a uma mulher, sem no entanto revelar a priori essa sua pretensão. A letra encontra-se dividida em três partes retratando cada uma um contexto histórico distinto. Na primeira, Common, aos 10 anos de idade, conhece essa mulher madura e encantadora e apaixona-se por ela, sem esperar que um dia ela se interresse por ele. Com o tempo, a amizade e a cumplicidade entre eles nasce e vai crescendo. Nesta altura, conta Common, ela era ‘underground’, original, pura e sem aditivos. Na segunda parte, a mulher vai crescendo, e se tornando afrocêntrica. Nesta fase da sua vida ela o ensina muita coisa sobre lutar contra a violência e sobre a história do seu povo. Posteriormente, ainda nesta parte, ela parte para West Coast (Costa Oeste dos EUA), mais precisamente para Los Angels (L.A.) e daí começa a considerar o movimento ‘Pro-Back’ fora de moda e a Afrocentricidade coisa do passado, entra na onda do R&B, do hip house e do bass and jazz. Na terceira parte, a saga continua, uma vez em L.A., um homem a recomenda que se usasse a imagem ela ganharia muito dinheiro, e ela fá-lo sem questionar. E a partir deste momento, ela muda radicalmente de vida, torna-se popular, começa a andar com gangsters e vadias, consome álcool e drogas, enfim, prostitui-se. Mas Common, mesmo vendo que ela desenvolveu um comportamento de risco, compromete-se a levá-la de volta ás origens, esperando que toda essa confusão acabe. E aqui, no último verso, o rapper acaba com o mistério e revela que a tal mulher a que se refere é o Hip Hop.

3.2. Love of my life

“Love of my life” é um single gravado pelo rapper Sick Brain há aproximadamente três anos. Cantado em português, a sua versão original foi produzida por 7 Kruzes e posteriormente remisturada pelos produtores Street Knowledge e Domination. Embora, ainda não tenha sido incluído em álbum, tanto o tema original como as remisturas foram postas a circular informalmente de mão em mão e foram também divulgadas pelas rádios e pela Internet.

À semelhança de Common, neste seu tema, Sick Brain fala metaforicamente do Hip Hop comparando-o a uma mulher, mas sem esconder essa sua pretensão. Neste tema, Sick Brain relata, em duas partes, o triângulo amoroso existente entre ele (o MC verdadeiro), o Hip Hop (a mulher) e outros (falsos MCs). Na primeira parte, Sick revela o amor verdadeiro que ele sente pelo Hip Hop e denuncia a falsidade do amor que os outros têm pelo Hip Hop. Na segunda, fala das críticas que os outros o fazem pelo tempo que dedica ao Hip Hop. Nesta parte o rapper reitera a pureza do seu amor, e o facto dele se manter firme e leal ao Hip Hop, e em nenhum momento colocar a possibilidade de traí-lo por dinheiro, fama, glória ou por outros estilos mais comerciais, para os quais os outros falsos MCs fugiram, como o Pandza/Dzukuta.

4. Análise das convergências e divergências nos textos em causa

Segundo Kahmann, ‘a leitura de uma obra está impregnada das influências do contexto - histórico, econômico, social, e também literário.’ [6]

Partindo desse pressuposto, fácil é concluir que, duas obras, de nações distintas, embora apresentem similaridades por retratarem um mesmo assunto serão impregnadas de divergências por estas pertencerem a contextos históricos, económicos e socias diferentes. Os textos em causa não fogem a esta regra, ou seja, os autores observam um mesmo assunto, usando lentes analíticas distintas. Common retrata o contexto norte-americano e Sick Brain o contexto moçambicano.

Um ponto que, numa primeira observação, distingue “I used to love H.E.R” de “Love of my life” é o facto de Common manter suspense em relação à verdadeira identidade da mulher a que se refere, ao contrário de Sick Brain que revela logo a priori essa identidade. Outro ponto que afasta os dois textos reside na utilização da terceira pessoa gramatical (she/ela) para se referir à pessoa amada, por parte de Common, ao passo que Sick Brain prefere a segunda pessoa (tu):

“I met this girl, when I was ten years old
And what I loved most, she had so much soulShe was old school, when I was just a shortyNever knew throughout my life she would be there for me”

Common

“Muitos nem sabem quem és
Não sabem quanto linda tu és
Só ‘tão contigo por cash
Não sabem que és mãe de quatro rebentos
Não sabem que deste origem a quatro elementos:
O MC, o B-Boy, o Dj e o Grafiteiro”

Sick Brain

Embora pareçam irrelevantes, esses dois pontos permitem-nos tirar algumas ilações em relação à forma como cada um dos rappers usa a sua música como meio de comunicação. O primeiro ponto permite-nos verificar que a mensagem emitida por Common é ambígua e portanto mais difícil de decifrar por parte do seu receptor. Ao passo que em relação ao Sick Brain essa dificuldade é menos acentuada. Em relação ao segundo ponto, em “I used to love H.E.R.” Common mostra-nos que a sua ‘estória’ é revelada a uma teceira pessoa, um confidente que neste caso será a pessoa que ouve a música, em oposição ao Sick Brain que em “Love of my life” dirige-se directamente à pessoa para quem a música é dirigida.

Não se pode, também, perder de vista o contraste denunciado pelos títulos das músicas. Common, ao dizer “I used to love H.E.R.” ou seja ‘Eu costumava amá-la’ deixa transparecer que a sua relação de amor nem sempre andou bem, isto é, ele costumava amá-la, mas em algum momento ela o deixou decepcionado. Por seu turno, Sick Brain ao usar o título “Love of my life” ou seja ‘Amor da minha vida’ deixa cair por terra a possibilidade de ter havido um rompimento na sua relação, isto é, trata-se de um amor que dura, continuamente, a vida inteira.

Outro contraste a ter em conta é em relação ao contexto histórico em que cada tema foi concebido. Common retrata na sua música a queda do Rap consciente face à subida, no início dos anos 90, do West Coast Hip Hop que, como se sabe, é considerado o maior responsável pela deterioração da música Hip Hop nos E.U.A. ao passo que Sick Brain, retrata na sua música, também, a queda do Rap consciente mas desta feita, devido à ascenção do Pandza/Dzukuta, sub género do Hip Hop moçambicano surgido nos meados de 2005, que por ter uma aceitação comercial razoável acabou sendo adoptado por muitos MCs em detrimento do Hip Hop considerado verdadeiro. Vê-se portanto, a preocupação dos dois rappers em mostrar como novos estilos, comercialmente viáveis, põem em causa a integridade do tão amado Hip Hop verdadeiro:

“She said, Afrocentricity was of the pastSo she got into R&B, hip house, bass and jazz[…]
Now I see her in commercials, she's universal[…]
Always smoking blunts and getting drunkTelling me sad stories, now she only f**ks with the funk”

Common

“Pus o anel
Não vou mudar de conduta
Sou fiel e não te troco
Nem por Pandza/Dzukuta”

Sick Brain

Aliás, o facto da introdução de elementos que tornam o Hip Hop mais viável comercialmente já é um ponto de convergência entre os textos em análise, para além do uso da linguagem informal e, claro, do ponto principal que é facto dos dois autores fazerem uma analogia comparando o Hip Hop a uma mulher amada.

5. Considerações finais

Importa ressaltar, antes de dar cabo a esta abordagem, que a leitura por nós feita poderá parecer incompleta visto que passa à margem de alguns aspectos não menos importantes na análise de textos desta natureza, como é o caso dos recursos estilísticos, tal sucedeu pois, mesmo que fosse nossa vontade, não seria possível e nem era nosso propósito esgotar todos aspectos relativos ao confronto entre os textos em causa. Todavia, foi-nos possível mostrar evidências de alguns pontos em que os textos se aproximam e outros em que os mesmos se distanciam. Verificamos que as similaridades repousam no assunto abordado, na maneira como o mesmo é aboradado e na linguagem usada e que os contrastes estão condicionados ao contextos histórico, económico e social em que cada texto foi escrito. Explorando criticamente os dois textos, pudemos também verificar que Common, que veio primeiro ao lume, lança sua luz sobre Sick Brain e daí se cria um diálogo entre os dois textos. Enquanto Common discursa sobre as aflições do Hip Hop norte-americano, Sick Brain corresponde com os tormentos do Hip Hop moçambicano, ou seja, em “Love of my life” Sick Brain ‘re-inventa’ o texto de Common, dando-lhe um significado que “I used to love H.E.R” não consiguiria ter no contexto moçambicano. Dessa forma, Sick Brain redescobre a mensagem de Common e a expõe aos seus receptores sem, no entanto, recorrer à uma reprodução cabal do seu conteúdo.

6. Referências bibliográficas

1. Carvalhal, T. F. Literatura comparada - 4.ed. rev. e ampliada. São Paulo : Ática, 2006.
2. Selected Prose of T. S. Eliot. London, Faber & Faber, [1917]1975.
3. Larson, E. Intertextualidade musical na obra de Caetano Veloso. Anais do V Congresso Latinoamericano da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular. s/d. Disponível em: http://www.hist.puc.cl/historia/iaspmla.html. (Acesso em: 05/12/2010).
4. Maia, M. C. M. Interextualidade. Rio de Janeiro: Faculdade de Letras/UFRJ, s/d. Disponível em: http://www.acd.ufrj.br/.../intertextualidade2.html (Acesso em: 02/01/2011).
5. Souza, R. M. V. Cultura Hip Hop. Identidade e Sociabilidade: Estudo de Caso do Movimento em Palmas. Bocc, s/d. Disponível em: http://www.bocc.ubi.pt (Acesso em 30/10/2010).
6. Kahmann, A. C. Intertextualidade e interdisciplinaridade na obra ‘De todo lo visible y lo invisible’, de Lucía Etxebarría. 2004 Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid. Disponível em: http://www.ucm.es/info/especulo/numero28/inteetxe.html (Acesso em: 05/12/2010).

Por Malagatana

2011-01-13T07:11:00.001-08:00

É Quinta-feira. Em Maputo a noite espreita e a chuva ainda cai aos pingos, provando que o pranto por Malangatana, que pereceu na semana passada em Matosinhos, Portugal, terra do Outro, não se circunscreve apenas aos limites geográficos de Matalane, sua terra, para onde amanhã irá a enterrar, e nem se espalha apenas pela Terra, por toda a parte onde existam seres viventes e não viventes que profundamente se ressentem pela partida do mestre para o lado de lá, mas cai também do firmamento, o tal lado de lá. Lá onde a vida não mais terá fim.

Top 60 dos melhores álbuns moçambicanos de Afro Jazz Fusion

2010-12-21T04:56:00.000-08:00

Finalmente tenho a honra de vos apresentar a lista dos melhores álbuns Afro Jazz Fusion feito por artistas moçambicanos a residir no país e na diáspora. Antes que seja condenado à morte por lapidação (por conservadores, principalmente), aviso desde já que, segundo anunciei, esta lista não pode ser vista como uma colocação ordenada dos melhores dentre os melhores, mas sim, como um guia para quem deseja iniciar uma boa colecção de CDs deste género musical, que se encontra em constante evolução na arena nacional. Os álbuns (um para cada artista ou grupo) foram assim colocados de forma a dar prioridade àqueles que mais se aproximam do jazz tradicional, que preconiza a utilização de instrumentos musicais, incluindo a voz, de forma mais complexa e criativa, privilegiando não só o acompanhamento como também o solo e a improvisação.

Afrocentric – Jimmy Dludlu
The journey (Vol. I) – The Moreira Project
Remembering: The Best of Gito Baloi – Gito Baloi
Maganda – Ivan Mazuze
Rio de sonhos – João Cabral
Sorry for the delay – 340 ml
Cineta – Amoya
Atravessando rios – José Mucavel
Nkuvu – Stewart Sukuma
Vana va ndota – Ghorwane
Katchume – Kapa Dech
New dawn: Ku khata – Neco Novellas
Balanço – Deodato Siquir
Mama Mosambiki – Eyuphuru
Vuka Africa – Mingas
A luz – Gimo Mendes
Voices – Wanda Baloi
Life again – Jaco Maria Ngoka
Makweru – Wazimbo
Automi dzi txintxile (Changes of life) – Leman Pinto
Moya wa kaya – Dino Miranda
Kudakabanda – Hortencio Langa
10 anos depois – Arão Litsuri
Vida sem orgasmo – Jomalu
Mandjólò – Costa Neto
A ponte – Roberto Isaías
Olhando para trás – Otis
Sempre presente – Chico da Conceição
Marrabenta rio – Jorge Domingos
Mbole mbole na yona – Djaaka
Por conta própria – Timbila Muzimba
Chamuari – Mussodji
Ziva taku – Silita
Marrabenta piquenique – Orquesta Marrabenta Star de Moçambique
Soul Marrabenta – Mabulu
Kinachukuro – Momad Aly Faqui
Metilene – Time Mozam
Mozambique relief – V/A*
Ndongwe – V/A*
Meu Sonho – Nando
Hina hi kona – African Alchemy
Urban Culture – Amati
Kuhimba kwa massuku – Massukos
Uni Verso – Amável
Moz.Afro.Jazz – Nova Geração
Sax moçambicano – Sérgio Gonçalves
A punga ni nhama – André Cabaço
Noites de verão – Fernando Azevedo
Especiarias do coração – Chude Mondlane
Marrabenta – Zac Nhassavele
Deixem-me sonhar – Do Carmo
Tributo a Fany Mpfumo – V/A*
He madjaha – Pedro Langa
Miboba – Zé Guimarães
Xirhema – Filipe Nhassavele
O melhor de José Barata – José Barata
The rough guide to marrabenta Mozambique – V/A*
Dhikosse davi – Omar Issa
Ndzua – Projecto África
Aguarelas: O melhor de Moçambique – V/A*

*V/A – Vários artistas

A tumultuosa lista de Lil Brother Hélder

2010-12-09T06:25:00.000-08:00

O radialista Hélder Leonel Malele aka Lil Brother H aka Face Oculta publicou na passada Segunda feira (dia 6) a lista contendo as canções que concorrem para os Prémios ClássicoHipHopTime 2010, cuja cerimónia de entrega de troféus está agendada para o próximo dia 18 de Dezembro, marcando desta feita o ponto mais alto da celebração dos 15 anos do HipHopTime, programa radiofónico criado pelo Padrinho do HipHopMoz Zito Doggy Style. Composta por 13 categorias, a lista pretende ser um guia para eleger o melhor dentre os melhores do Hip Hop feito em território Moçambicano. Recorde-se que evento do mesmo género foi realizado em 2005, na célebre catedral das artes, o Cine África, e foi marcado por muito som e luz, pompa e circunstância, euforia e alguma suruma à mistura, e nesse memorável evento, a sorte maior coube ao rapper Duas Caras que carrega desde então o rótulo de melhor rapper nacional. A ver vamos, desta vez, sobre quem irá cair a sorte de suceder Duas, monarca cujo reinado já durou cinco anos.

Enquanto a resposta não chega, aqui vai o copy/paste da referida lista, retirada daqui, e mais abaixo três (de muitas) considerações em torno da mesma:
"
As categorias:

Melhor Musica
Melhor Produtor
Melhor Rapper Masculino
Melhor Rapper Feminino
Melhor Colaboração
Melhor Remix
Melhor Album
Melhor Grupo
Melhor Urbano Tradicional
Melhor Grupo Underground
Melhor MC
Revelação
Artista Popular

As Canções Concorrentes

Melhor Musica
“Verdadeira amizade”-Crack e K Real(A1)
“Disco Duro”-3H(A2)
“Passa a palavra”-Shakal(A3)
“Pobreza Absoluta”-Micro 2(A4)
“Randza”-Trio Fam(A5)
“Assalto Lírico”-Coldman(A6)
“Isto de rimar”-Tik Tak Beats feat Rage(A7)
“Vensida” Iveth(A8)
“Ngonani hi ta tsakana”-Xitiku Ni Mbaula(A9)

Melhor Produtor
Ell Puto (B1)
Al Jazz-(B2)
Baba X(B3)
Tik Tak Beats(B4)
Street KnowledgeB5)
Denny Moz(B6)
Paiol Sonoro(B7)
Trigga(B8)
M’petula(B9)
Da Page(B10)
G2(B11)

Melhor Rapper
Naúm(C1)
Real Vice(C2)
Rage(C3)
3H(C4)
Duas Caras(C5)
Kalashnikov(C6)
Fechadura(C7)
Drifa(C8)
Crack(C9)

Melhor Rapper Feminino
Iveth(D1)
Henv(D2)
Kathy(D3)
Gina Pepa(D4)
Noza King(D5)

Melhor Colaboração
Crack & K Real- “Verdadeira amizade”(E1)
Coldman c/ Sick Brain, 7 Kruzes, TiraTeimas,Shakal, Rage, kay Real - “Assalto Lirico” (E2)
Xitiku Ni Mbaula feat Squeeza e Don Mcza- “Sussa stress”(E3)
Da Most-Gina pepa, Iveth e Dama do Bling- “Mulher Moçambicana”(E4)
Soldiers Kamp, Bloodstain e Squad Boss- “ de barços dados”(E5)
Iveth feat Azagaia, Sick Brain e Henv-VenSida(E6)
Duas Caras-Cara Box-Remix(E7)

Melhor Remix
Passa a palavra-Shakal/Domination Remix(F1)
Love of my life-Sick Brain/Streetknowledge remix(F2)
Amiga-Iveth/Skulomenia remix(F3)
Serologia-Formula Funda/Prime & 7 Kruzes remix(F4)

Melhor Album
“Bloko II-Revoluciona a mente”-K7´S Azuis(G1)
“O vento sopra do norte”-Coldman(G2)
“Caneta e papel”-Micro 2(G3)
“Ultimas palavras”-Y Not(G4)
“Na Linha da frente”-GPro(G5)

Melhor Grupo
Kapacetes Azuis(H1)
Xitiku Ni Mbaula(H2)
Trio Fam(H3)
Almas Habitantes(H4)
G Pro(H5)
Black Force(H6)
Micro 2(H7)
Timbone ta Jah(H8)
Magnézia(H9)

Melhor Urbano Tradicional
Xitiku Ni Mbaula(H1)
Timbone Ta JahH2)
Big L- (H3)
Formula Funda-(H4)

Melhor Grupo Underground
Sociedade Anonima-Alguns versiculos biblicos(L1)
Micro 2-Crimenologia(L2)
Prolific Brain(L3)
Aranha Céus-Obrigado(L4)
Kapacetes Azuis-poemas de rua (L5)
Classe Neutra-P##taminacao da nossa espécie(L6)
Exemplo-Real HipHop(L7)
Almas Habitantes-Mais vistos do que antes (L8)

Melhor MC
Shakal(M1)
Coldman(M2)
L Nato(M3)
Sick Brain(M4)
Plus(M5)
Y Not(M6)
Azagaia(M7)
Tira Teimas(M8)
K Real(M9)

Artista Popular
Xitiku ni mbaula(P1)
Trio Fam(P2)
Azagaia(P3)
Slim Nigga(P4)
Magnezia(P5)
D-Lon(P6)
G Pro(P7)
Micro 2(P8)
Iveth(P9)
-

Para Votar é simples: vai ao campo de mensagens do seu telemóvel escreve: CHHT(Classichiphoptime) espaço o código da canção na categoria desejada e envie para o numero 82 0209 (Exemplo: CHHT T12).

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1. Numa postagem anterior, uma autêntica sessão de lamentações e auto exaltação que pode ser conferida aqui, Face Oculta afirma: “Não marrei maning por isso não tenho mola como malta Y Not que podem gritar a torta e a direita qualquer porcaria nos seus álbuns porque pagam estúdios e mandam fazer CDs facilmente e podem dizer de boca aberta que os outros gajos não estão a trabalhar”. Bom, eu não sei o que estará por detrás desse ‘desabafo’ pois, a julgar pela homenagem que Yazalde presta ao Lil Brother em ‘Mein Kampf’ do álbum “As últimas palavras”, devidamente revisto neste blog, pensei que Y-Not e Lil Brother se dessem bem (no homo) mas, seja como for, sendo Lil Brother o mentor dessas ‘premiações’, vislumbra-se um futuro negro para o pobre do Y-Not e quiçá doutros emcees que não caem nas graças de Hélder. Yo fella! Isso não fica bem, como diz o Gyl, Djellas Djon!!!

2. Lil Brother, já na postagem referente às categorias, também afirma que: "Para além das votaçoes ao fim de duas semanas, haverá um júri para equilibrar algumas escolhas, para que não caiamos em aberrações abismais". No entanto, não refere qual será o peso percentual do voto do júri em relação ao voto popular e nem sequer diz quem serão os tais membros do júri, para começarmos desde já a inferir sobre a legitimidade de tais figuras e de tal votação. Parecendo que não, isso é deveras importante, afinal de contas o programa é de todos nós. Ou não é?

3. Na lista de categorias existe Melhor Rapper (masculino e feminino) e Melhor MC (aqui só masculino). Parafraseando a personagem Fifi de Assis da Escolinha do Barulho: segundo os meus conhecimentos, Rap=EmCeeing logo Rapper=MC, cqd. Se assim for por quê existem categorias para eleger melhor Rapper e outra para melhor MC? OK! Assumindo que Rapper seja diferente de MC, por quê nesta última categoria só aparecem homens? Será que não existem female emcces em Moz?

E gramo maningue do Hélder (no homo), é por ele que há anos não saio com a dama aos domingos à tarde (é dia de Hip Hop Time), é também por ele que às quartas só durmo depois das 24 (às 23 tenho que ouvir o Sabor Azul), mas desta vez o mano meteu muita água.

Enfim, são as tais “Crónicas sobre o sem sentido” a que o nosso escriba Kelesa se refere.

Uma abordagem sobre a Afrocentricidade no Hip Hop Moçambicano

2010-12-01T04:07:00.000-08:00

Por: Magus DeLírio e Macossa

“África é um livro não aberto com titulo escuro e conteúdo incerto” – Sem Paus

“To me Afrocentricity is a way of living… It’s about being into yourself and into your people and being proud of your origins” – Queen Latifah

“Hip Hop is the Vehicle to Deliver Innumerable Lessons! Hip Hop heads should not just have knowledge of Hip Hop” - Afrika Bambaataa The Godfather of Hip Hop.

Introdução

Ao resgatarmos aspectos de dimensão cultural que nos possam identificar como membros integrantes de uma mesma colectividade, muitas são as manifestações que nos podem ajudar a denunciar o ‘lugar social’ ao qual pertencemos. Quando esses elementos culturais são referentes ao continente africano, particularmente no segmento musical, geralmente se recorre à chamada Música Tradicional Africana. No entanto, com a ‘ajuda indispensável’ do advento das novas tecnologias de informação e comunicação, a música feita em África foi conhecendo e incorporando outros estilos vindos doutros cantos do mundo. A cada dia, esses estilos ‘estrangeiros’ vão ganhando maior visibilidade e notariedade, muitas vezes, em detrimento da música de cariz nacional de cada país (incluindo Moçambique). Visto que a cultura é dinâmica, não nos é possível evitar e tão pouco parar essa tendência. Assim sendo, nada mais nos resta a não ser ceder à tal pressão esperando, no entanto, que tais estilos musicais se enquadrem no rol de manifestações culturais que asseguram a nossa integração nesta colectividade que se chama África e que cumpram com o importante papel de desvelar a nossa identidade africana. Um desses estilos é, com certeza, o Hip Hop, provavelmente pelo facto de transcender a categoria de estilo musical, para outra muito mais ampla e abragente - a de cultura, visto que para além de ser um estilo de música é, acima de tudo, um estilo de vida.

O presente artigo é uma tentativa de mostrar até que ponto o Hip Hop Moçambicano está a (ou pode) ser usado como veículo para a afirmação da identidade Africana, usando para tal o conceito da Afrocentricidade.

Julgamos ser interessante e oportuno abordar este tema visto que a identidade cultural tem sido algo bastante debatido e questionado, principalmente no que diz respeito à música africana em geral, e à moçambicana em particular, que tende a ser cada vez mais ocidentalizada e mais vazia de conteúdo e valores culturais.

Este artigo começa por, de forma sumária, conceitualizar e contextualizar a Afrocentricidade. A seguir, aborda o Afrocentricidade no contexto do Hip Hop internacional, mais precisamente no contexto norte-americano, por serem os Estados Unidos da América (EUA) o berço da cultura Hip Hop, e no contexto português, pelo facto de Portugal compartilhar a mesma língua oficial com Moçambique. Posto isto, faz-se a reflexão analítica da realidade social que se pretende abordar.

Para a elaboração deste trabalho foi necessário em primeiro lugar efectuar-se uma revisão bibliogáfica, de seguida, do universo cada vez mais vasto do Hip hop moçambicano, recolheu-se todo material discográfico possível que se relacionasse com a temática a estudar. E finalmente avaliou-se de que maneira esse material se relaciona com a África e com a Afrocenricidade, tendo em conta as letras das músicas, as línguas em que essas músicas são cantadas bem como o ritmo, ou seja, a instrumentalização dessas músicas, um procedimento que embora não tenha seguido nenhum rigor científico, muito se aproxima àquilo que em Metodologias de Investigação se chama Análise de conteúdo.

O conceito de Afrocentricidade

Afrocentricidade, Afrocentrismo ou Africentrismo é uma visão do mundo que enfatiza a importância do povo Africano, tomado como um único grupo e muitas vezes sinónimo de "negros", na cultura, filosofia e história [1]. A abordagem afrocentrada nasceu com o objectivo de corrigir as distorções causadas pela ausência do ponto de vista africano na historiografia mundial e pela frequente omissão do africano como protagonista da história humana [2]. Molefi Kete Asante, chefe do Departamento de Estudos Afro Americanos da Universidade Temple, é considerado o pioneiro na utilização do conceito de “Afrocentricidade” [2]. De acordo com este académico, e outros considerados como afrocentristas radicais, os africanos foram responsáveis por muitas das grandes inovações na filosofia antiga, na ciência e na tecnologia, que posteriormente foram roubadas pelos povos europeus [1].

Importa referir, antes de dar prosseguimento a esta reflexão, que para além da Afrocentricidade, existem (ou existiram) outras correntes ideológicas que têm (ou tinham) na recuperação da dignidade e da personalidade do homem africano a sua razão de ser, como é o caso da Negritude, criada por Aimé Cesáire e Léopold Sédar Senghor e sistematizada por Jean-Paul Sartre [3], do Pan-Africanismo de William Edward Burghardt Du Bois e Henry Sylvester Williams, do Rastafarismo, fundamentado pelas ideias de Marcus Mosiah Garvey, do Nacionalismo Africano, do Nacionalismo Negro, entre outras [4]. Porém, uma leitura mais cuidada permitiu-nos constatar que a Afrocentricidade de alguma forma, agrega os ideais de todas correntes anteriormente citadas.

A Afrocentricidade no hip-hop internacional

O Hip Hop enquanto cultura urbana, surgiu nos guetos nova iorquinos dos anos 60, com o jamaicano Afrika Bambaataa. O desenvolvimento nos EUA, detalha os quatro elementos que compõem essa cultura (MC, DJ, Break e Grafite), além das influências latina e européia [5]. Sendo o Hip Hop uma cultura nascida no seio das comunidades negras, é de se esperar que tenha uma ligação intrínseca com a Afrocentricidade. O nome daquele que é considerado seu criador, Afrika Bambaataa, se quisermos, já é um grande indício dessa relação.

No panorama internacional, mais precisamente nos EUA, a Afrocentricidade esteve fortemente presente durante a chamada Hip Hop Golden Age (ou Golden Era), ou seja Era dourada do Hip Hop, um período (entre os finais do anos 80 e início dos anos 90) caracterizado pela diversidade, inovação, qualidade e influência, na qual se destacaram artistas como Public Enemy, Booggie Down Production, Erik B. & Rakim, Beastie Boys, Big Daddy Kane, De La Soul, A Tribe Called Quest e os Jungle Brothers [6]. O rapper Common, no seu tema "I Used to Love H.E.R.", do álbum “Resurrection” (Relativity Records, 1994), faz uma referência específica à queda do Rap de consciência afrocêntrica, devido à crescente popularidade do West Coast Hip Hop e do G-funk [7]. Na Europa, General D, rapper português nascido em Moçambique, mostrou o lado afrocêntrico da cultura Hip Hop, não só pelo teor das suas letras como também através da introdução de batidas e línguas africanas. São exemplo disso, a participação do grupo coral cabo-verdiano Finka Pé no seu EP “PortuKKKal É um Erro” (EMI-Valetim de Carvalho, 1994), o título do seu álbum de estreia “Pé na Tchon, Karapinha na Céu” (1995) gravado por General D & Os Karapinha, que inclui o tema de sucesso “Black Magik Woman”, no qual General valoriza a mulher africana, bem como o título e uma boa parte das músicas do álbum “Kanimambo” (1997) [8]. Aliás, General mostra ser também advogado da Afrocentricidade pela sua indumentária, isto é, pelos seus trajes e seus penteiados, características que foram também verificadas na já referenciada Era de Ouro do Hip Hop, em que estava na moda deixar crescer o cabelo, vestir roupas coloridas com ênfase para as três cores da consciência africana (vermelho, preto e verde), anéis, colares, pulseiras e cosméticos africanos [9]. Para além de General D, vale também lembrar que Gutto, membro integrante do grupo Black Company, contribuiu sob o nome Dxplainer (aka Bantú) com a faixa “Ser Negro” para a colectânea TPC - Sessões de Hip Hop Vol. 1 (No Stress, 2000) [10]. Nesta faixa Gutto fala, como o título sugere, do que significa ser negro. Aqui, vale a pena também chamar atenção em relação ao pseudónimo Bantú, que é, evidentemente, uma clara homenagem que o rapper presta ao povo Bantu.

A Afrocentricidade no Hip Hop moçambicano

Partindo da idéia de que a Afrocentricidade é uma visão do mundo que enfatiza a importância do povo Africano, ou seja, dos "negros", na cultura, filosofia e história e tendo em conta que, segundo Asante [1], esta visão pressupõe uma defesa de elementos culturais africanos como historicamente válidos no contexto da arte, música e literatura, partiremos, finalmente, para a nossa análise.

Conforme foi referenciado anteriormente, a cultura Hip Hop é composta por quatro elementos principais: MC, DJ, Break e Grafite. O MC é o cantor, o DJ o fornecedor da base instrumental sobre a qual o MC irá cantar, o Break a dança e o Grafite a pintura, muitas vezes feita em muros. Portanto uma abordagem completa sobre o Afrocantricidade nesta cultura deveria incidir sobre estes quarto elementos. Porém, no Hip Hop moçambicano, por motivos que ultrapassam o âmbito deste trabalho, somente se desenvolveu o elmento MC, ficando desta feita os restantes elementos por se desenvolver. Portanto, a avaliação a ser feita irá sobrecair sobre o elemento MC, ou seja, o Mestre de Cerimónia. Importa referir que alguns autores preferem substituir o elemento MC por Rap (ou emceeing) [11], para este trabalho o termo Rap é mais conveniente visto que para além da poesia cantada pelo MC, abarca também o ritmo ou beat, que nem sempre é fornecido por um Dj mas sim por um produtor ou beatmaker.

Neste âmbito, serão analisadas três vertentes, a saber: as letras, as línguas e o ritmo.

As letras

As letras consideradas são: “Afro” de Iveth , “Ser Negro” da Dama do Bling e “África” da G Pro Fam.

Em “Afro”, Iveth fala do orgulho que tem das suas origens, da sua pele e dos seus cabelos crespos. Fala do sol e do clima, da cultura e das riquezas naturais, dos nossos idiomas, das nossas gentes e dos nossos heróis. Portanto, a rapper mostra nesta sua música o lado feliz e positivo da África e dos africanos: “Eu sou das terras negras terras negras eu sou /afro/ a pele escura e cabelo crespo eu sou/ afro/ eu sou do berço da humanidade eu sou/ afro/ eu digo eu sou/ afro/ eu digo eu sou/ afro/ orgulhosamente/ afro/ 100% 100% / afro”.

Dama do Bling, pelo contrário, mostra-nos o lado triste porém verdadeiro do “Ser negro”. Trás-nos uma série de lamentações que descrevem nua e cruamente o lado dramático, triste, negativo e até pessimista do africano: “Ser negro é ir à guerra enquanto já perdeu a batalha/ Ser ameaçado e esfaqueado com a própria navalha/ Nunca saber qual o sentido verdadeiro de vencer/ Ter que seu passado e sua história esquecer”.

A GPro Fam, por seu turno, trás-nos em “África” não só a visão positiva e negativa de África e dos africanos mostrada pelas rappers Iveth e Dama do Bling, como também mostra-nos a questão da igualdade entre as pessoas: “Eu cantarei até que a voz me doa/ mas pela igualdade e os direitos entre as pessoas/ a cor, a origem, a lingua, a crença/ chegou a altura certa para se unir as diferenças/ O sangue é vermelho em todos os racionais/ todos diferentes porem todos iguais”. E a crença num futuro promissor a pesar das adversidades: “tanto sofre mas a paz um dia chega/ o único canto do mundo em que o ar ainda é puro/ espaço pra todos construírem um futuro/ todas bocas todas raças, vamos à vida e todas suas graças/ esqueçamos as desgraças, Africanos de corpo e alma de coração e de mente mantemos acesa a nossa chama”.

As línguas

Segundo Mackellene, a língua que falamos denuncia nosso Ser tanto melhor quanto outra manifestação do nosso espírito. A língua não é uma roupa que se veste, é o espírito de nossa carne se manifestando. Ela está viva cá dentro de nós como uma serpente que nos vasculha, nos rastreia [12]. Como se pode ver, a valorização da lingua reveste-se de uma importância capital para desvelar identidade de um povo. O proeminente escritor moçambicano Albino Magaia, no se livro “Moçambique: Raízes, Identidade Unidade Nacional”, dedica particular atenção à questão da valorização das línguas nacionais, nesta sua obra Magaia lembra-nos que ‘Todos países desenvolvidos, que foram à Lua, o fizeram nas suas línguas. Ninguém vai numa língua emprestada. Se quisermos ir à lua temos que investir nas nossas línguas, porque em português nunca iremos lá.’ [13]

No Hip Hop moçambicano a língua mais usada é o Português, que é a lingua oficial. Porém, assumindo as citações de Mackellene e Magaia como verdadeiras, fica claro que a língua de Camões está longe de ser a que nos identifica como africanos, para tal, alguns rappers, cientes da valorização dos seus valores culturais e por forma a fazer chegar a sua mensagem ao seu povo que se comunica, maioritariamente, através das línguas bantu, recorre ao uso das línguas nacionais, que segundo o mapa linguístico de Moçambique são cerca de 20 [14]. São exemplo disso o rapper Big L e os grupos Xitiku Ni Mbaula e Timboni Ta Jah, que cantam essencialmente em Xichangana, Cicope e Xironga, línguas da Zona Sul do país.

O ritmo

Quanto ao ritmo, a valorização da nossa identidade poderia ser feita através da inclusão de sons e instrumentos tipicamente africanos. Poucos são os produtores que condimentam assim seus beats. Porém algumas incursões, embora tímidas, podem ser encontradas nas músicas “Afro” e “África”, de Iveth e G Pro Fam, já referenciadas neste artigo. O rapper Azagaia, também valoriza ritmicamente África em “Malhazine ”, que abre o seu álbum Babalaze (Cotonete Records, 2008), ao incluir excertos do Hino de África “Hosi Katekisa Africa”.

Considerações finais

Tendo em conta as letras, importa salientar que embora as rappers Iveth e Dama do Bling, partam de dimensões ou de perspectivas distintas, as mesmas procuram retratar a mesma realidade social. Ora, Iveth parte duma dimensão positivista e optimista do ser africano ou negro, ao passo que Dama do Bling prefere partir duma visão mais obscura e da realidade nua e crua que desde o primordios da humanidade afligiram o povo africano e negro “a opressão”, perpetuada pela colonização. No entanto, é de notar que tanto em Iveth como em Dama do Bling as abordagens se desencadeiam num apelo á afirmação da identidade cultural.

Alinhando pelo mesmo diapasão, a GPro Fam, também faz um apelo à afirmação de identidade cultural que, tal como foi referenciado acima, é um dos designios da Afrocentricidade. E procura fazer também um apelo a não segregação e discriminação racial, mas sim a valorização do outro enquanto sujeito e actor social, pois, parafraseando Norberto Cunha, “as nações são feitas de aceitação das diferenças e não pela negação do outro” [15]. Ademais, tal como em Iveth, na GPro Fam está implicitamente patente a ideia de Africa como berço da humanidade.

Portanto nota-se na abordagem destes rappers a tentativa ou o esforço de pensar na necessidade da desconstrução e reorganização da história dos africanos que duma forma subjectiva e intencional foi propalada pelo ocidente.

No que tange às línguas e ao ritmos, pouco há por acrescentar, antes porém importa reter que nas três vertentes ora abordadas, vislumbra-se a ênfase da importância do povo Africano, ou seja, dos "negros", na cultura, aqui representada pelo movimento Hip Hop, e uma clara defesa de elementos culturais africanos no contexto da música.

Mostra-se também, que o Hip Hop, embora de forma pejorativa e até errónea se considere uma cultura marginal e exterior à nossa realidade, pode, sim, ser utilizado como um veículo para fazer valer a nossa identidade cultural africana.

Referências Bibliográficas

1. Afrocentrism. Disponível em: www.en.wikipedia.org/wiki/Afrocentrism (Acessado em 30/10/2010).

2. Nascimento, E. L. Afrocentricidade – Uma abordagem epistemológica inovadora (Coleção Sankofa, volume 4). Selo Negro Edições, s/d. Disponível em: http://www.selonegro.com.br/ (Acessado em 30/10/2010).

3. Margarido, A. Estudos sobre literaturas das nações africanas de língua portuguesa. Lisboa: A Regra do Jogo, Edições, Lda., 1980.

4. Panafricanismo. Disponível em: http://www.es.wikipedia.org/wiki/Panafricanismo(Acessado em 30/10/2010).

5. Souza, R. M. V. Cultura Hip Hop. Identidade e Sociabilidade: Estudo de Caso do Movimento em Palmas. Bocc, s/d. Disponível em: http://www.bocc.ubi.pt/ (Acessado em 30/10/2010).

6. Golden age hip hop. Disponível em: http://www.en.wikipedia.org/wiki/%20Golden_age_hip_hop. (Acessado em 10/11/2010).

7. I Used to Love H.E.R.. Disponível em: www.en.wikipedia.org/wiki/I_Used_to_Love_H.E.R.. (Acessado em 10/11/2010).

8. General D – Para muitos o Rei do Hip Hop Tuga. Disponível em: www.hiphoptuga.org/2009/08/general-d. (Acessado em 15/11/2010).

9. ChollyHudnall, Mr. What happened to Afrocentricity? Disponível em: www.chollyhudnall.newsvine.com. (Acessado em 15/11/2010).

10. TPC - Sessões de Hip Hop Vol. 1 (2000). Disponível em: www.h2tuga.net/hiphop/mcdj/discografia. (Acessado em 24/11/2010).

11. DeLírio, M. O suicídio na música de Azagaia, Coldman, Flash e Yazalde-Yazalde. Webartigos. 2010. Disponível em: http://www.webartigos.com/. (Publicado em 18/10/2010).

12. Mackellene, L. Língua e identidade. Cronopios. Disponível em: www.cronopios.com.br/sites/ensaios.asp (Acessado em 10/11/2010).

13. Magaia, A. Moçambique: Raízes, Identidade Unidade Nacional. Maputo: Ndjira, 2010.

14. Macaire, P. L’heritage makhuwa au Mozambique. Paris: L’harmatan, 1996.

15. Cunha, N. Europa: Globalização e Multiculturalismo. Vila Nova de Famalicão: Editora Ausência, 2005.

Mudança de nome

2010-12-01T03:08:00.000-08:00

Caros amigos!

Por motivos alheios à minha vontade, o blog que desde 17 de Novembro de 2006 (4 anos) se chamava Magus DeLírio - Alma em Punho, passa a se chamar, simplesmente, Magus DeLírio.

Tamusjuntus!

12 de Novembro - Dia mundial do Hip Hop

2010-11-07T04:27:00.000-08:00

Clicar na imagem para aumentar de tamanho.

Meus caros!

Ando biz! Mas a breve trecho estarei de volta. Por enquanto, fiquem com esta curiosidade que encontrei enquanto garimpava o material necessário para minhas próximas postagens (e quiçá meu primeiro livro). Infelizmente a mensagem está escrita em inglês, por isso vão desde já as minhas sinceras desculpas àqueles que ainda não se aperceberam que Moçambique faz parte da Commonwealth.

Tamusjuntus!

“According to its Godfather DJ Afrika Bambaataa (Kevin Donovan), alongside the elements of art that form this culture, follows the saying ‘’Peace, Love, Unity. Knowledge, Wisdom and Understating‘’ and that is why he created an awareness movement, the Universal Zulu Nation on November 12, 1973. A group of people that are not just a music movement but a movement that deals with life, social problems, research and education and all that because of the Culture.

The official date of the birth of Hip Hop is November 12, 1974 and because of that November has been appointed by the Zulu’s as Hip Hop History month and has been celebrated by all Zulu Nation chapters and all members of the movement worldwide ever since.”

Fonte:

Newtone 85 (2010). Hip-Hop – The definition of Culture based on Art. Funky Heroes. Disponível em: www.funkyheroes.gr (Acessado em 30/10/2010).

O suicídio na música de Azagaia, Coldman, Flash e Yazalde-Yazalde

2010-10-18T07:44:00.000-07:00

Introdução

O suicídio vem sendo definido como o acto de dar morte a si mesmo. Desde os tempos mais remotos, este tema polémico tem sido objecto de estudo em diferentes áreas do saber como é o caso da Filosofia, Psicologia e Sociologia. Um dos trabalhos mais notáveis sobre o assunto foi sem sombra de dúvidas a obra “O suicídio” escrita pelo sociólogo francês Émile Durkheim, que se destacou por ser o primeiro exemplo de como uma monografia sociológica deveria ser escrita.

Longe de ser um tema banal, o suicídio também atravessou a área das artes, área esta que em suas diferentes manifestações procura intervir na sociedade por forma a chamar atenção em relação à diversos assuntos que podem contribuir positiva ou negativamente para a sua integração. Na música, em particular, este tema também foi objecto de abordagem. No Hip-Hop Moçambicano, ou simplesmente Hip-Hop Moz, que pela sua evidente evolução tem merecido particular destaque neste blog, o suicídio já foi cantado, em diferentes vertentes, por váris rappers ou mc’s incluindo Azagaia, Coldman, Flash e Yazalde-Yazalde.

Embora seja do domínio de muitos, importa lembrar que o Hip-Hop é uma cultura artística que iniciou-se no início da décado de 1970 nas áreas centrais das comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque, que inclui quatro pilares essenciais: o Rap, o DJing, a Breakdance e o Grafite. Actualmente custuma se usar a expressão Hip-Hop para se referir apenas ao Rap (ou emceeing), que é o pilar do Hip-Hop referente ao discurso rítmico com rimas e poesias.

O objectivo deste artigo é, de uma forma resumida, descrever a visão dos rappers em relação ao suicídio e, na medida do possível, enquadrá-la segundo a classificação proposta por Durkheim. Espera-se desta forma mostrar até que ponto o Hip-Hop Moz cumpre com o seu papel de música de intervenção social e, ainda que de uma maneira informal, mostrar a possiblidade e a nacessidade de se fazer uma abordagem académica em relação ao Hip-Hop Moz.

Para análise, serão considerados excertos de letras musicais dos rappers Azagaia, Coldman, Flash e Yazalde-Yazalde, onde se aborde o suicídio, isto é, onde ocorra a palavra suicídio ou outras palavras relacionadas, tais como morte, vida ou kamikaze e, a seguir, conforme já foi referenciado, enquadrá-los segundo a classificação proposta por Durkheim.

Desenvolvimento

Para levar a cabo esta reflexão foi inevitável fazer uma rápida revisão bilbliográfica e das obras consultadas abordando esta questão, para além da própria obra de Durkheim, a mais útil foi a resenha feita por Amanda Noronha Fernandes. Portanto, alguns dos conceitos abaixo transcritos, serão baseados nesse artigo.

Durkheim, cuja obra servirá de base para classificar as visões dos rappers já anteriormente citados, estudou as causas do suicídio classificando-as, de acordo com as características, em três tipos: egoísta, altruísta e anômico.

Egoísta: Para Durkheim, o estado de egoísmo consiste em uma falha na integração, uma individualização excessiva com o meio social: o que há de social em nós fica desprovido de qualquer fundamento objectivo. Para o homem que se encontra nessa situação nada mais resta para justificar seus esforços e pouco importa o fim de sua vida, já que ele está pouco integrado com seu meio social. Por outras palavras, existem poucos laços socias para impedir que o indivíduo se mate.

Altruísta: É o oposto do egoísta. Neste tipo de suicídio os indivíduos encontram-se tão fortemente integrados que são sobrepostos pelo colectivo e por vezes sentem que têm o dever de se matar. Para o indivíduo que se sente coagido a tomar tal atitude, há certo heroísmo que a sociedade espera dele. Há, dentro dessa classificação, três outras menores: suicídio altruísta obrigatório (a sociedade impõe ao indivíduo), suicídio altruísta facultativo (não tão expressamente exigido), suicídio altruísta agudo (o indivíduo se sacrifica pelo prazer de fazê-lo).

Anômico: Difere-se dos dois tipos anteriores por acontecer quando o indivíduo não encontra razão nem em si mesmo nem em algo exterior a ele e a sociedade, por algum motivo, não está em condições de controlá-lo. É chamado de anômico porque ocorre em um estado excepcional que só se dá quando há uma crise doentia, seja dolorosa ou não, mas demasiado súbita, tornando a sociedade incapaz, provisoriamente, de exercer seu papel de reguladora.

Vistos os conceitos, vejamos agora de que maneira os rappers Azagaia, Coldman, Flash e Yazalde-Yazalde abordam a questão do suicídio nas suas músicas.

1. Azagaia, provavelmente, o mais proeminente dos rappers nacionais, não chega a abordar o tema de forma específica em nenhuma de suas músicas. Porém considera-se a si mesmo, passe a redundância, um kamikaze (suicida) pois em 'Babalaze', seu polémico álbum de estreia, o rapper faz duras críticas especialmente dirigidas, de forma explícita, ao governo de dia, que pela sua intensidade podem ser consideradas um verdadeiro suicídio. Este facto confirma-se nos seguintes versos extraídos da faixa ‘Eu não paro’: “O nome do álbum é Babalaze/ Mas podem chamar Kamikaze/ Porque aqui comprometer-se com a verdade/ É suicidar-se. (...) Mas eu não estou sozinho/ Tenho o povo do meu lado/ Pronto p’ra marchar e derrubar a Frelimigrado”.

2. Coldman, por sua vez, em ‘Quando eu morrer’, faixa do álbum ‘O vento sopra do Norte’, retrata a história de um homem que decide preparar-se para a morte uma vez que, diante de tanta miséria, falta de solidariedade e desigualdades socias, a sua vida aqui na terra não fazia mais sentido, deixando para trás a seguinte mensagem: “Recordem-me apenas como um sonhador/ Que morreu porque não conseguiu ver amor”, e ainda um pedido: “Quando eu morrer/ Não chorem por mim/ Podem crer/ Doutro lado estarei feliz”.

3. Flash Enciclopédia, um liricista por excelência, vai mais longe e em ‘Episódio específico de loucura’ , faixa da mixtape ‘Mais Hip-Hop no teu ouvido Vol. 1’, descreve várias situações que levam uma pessoa ao suicídio: “O homem mata-se facilmente/ Quando está desligado da sociedade/ Mas também mata-se/ Se estiver demasiado integrado nela”. E apresenta algumas possíveis soluções para que tal acto se evite: “Uma assistência moral mútua/ Que faz com que um indivíduo/ Em vez de estar reduzido às suas únicas forças/ Participe na energia colectiva/ E nela venha procurar alento... ”. No entanto frisa que face à frustração não resta outra saída a não ser o suicídio: “Não vejo outra saída/ Tendência suicida/ Pego no revólver/ E divorcio-me desta vida”

4. Yazalde-Yazalde: No tema ‘Eu vou me suicidar’, no qual conta com a cuplicidade do rapper Izlo H, o controverso Yazalde-Yazalde aliás Y-Not mostra-se bastante agastado pelo facto do seu optimismo não ter surtido efeito. Diz ter chegado ao limite da esperança e por isso decide se matar: "Eu vou me suicidar/ Eu vou me matar/ Eu quero um pouco de paz/ Vou procurar noutro lugar/ Cansei-me desta terra/ Avisem vossa gente/ Que agora vou morrer/ Para viver algo diferente". No entanto no fim da música pela voz de Izlo, mostra que a solução não é fugir dos problemas mas sim enfrentá-los e, por isso decide não se suicidar.

Conclusão

A linguagem usada nos textos musicais considerados é poética e, portanto, subjectiva. Por ser subjectiva, as conlusões a que se pode chegar através da sua leitura acabam sendo discutíves pois a subjectividade abre espaço para cada um tirar a conclusão que lhe parecer conveniente. Pese embora esse facto, não seria conveniente deixar o assunto em aberto portanto, vemo-nos obrigados a arriscar a concluir, esperando, no entanto, não estarmos muito longe da conclusão a que muitos irão chegar.

A insatisfação perante a maneira como a sociedade encontra-se organizada, é comum para todos os quatro intervenientes acima considerados. E é também comum a ideia de que pôr fim à própria vida é a única válvula de escape em uma sociedade onde os níveis de injustiça, desigualdades sociais, pobreza e outras irregualridades estão cada vez mais crescentes. Verifica-se portanto, um estado onde existe uma fraca regulação social entre as normas da sociedade e o indivíduo e essa fraca regulação faz com que o indivíduo se isole cada vez mais da sociedade e se sinta cada vez menos necessário para tal sociedade. Isto remete-nos a um efeito combinado dos suicídios dos tipos anômico e egoísta, principalmente em Coldman, Flash e Yazalde-Yazalde. Em Azagaia o tipo de suicídio predominante é o altruísta, uma vez que este se sente de tal forma compromentido em levar a verdade à tona mesmo sabendo que tal acção põe em perigo a sua vida.

Fica deste modo comprovado que Hip-Hop Moz cumpriu, uma vez mais, com o seu papel de música de intervenção social e que merece consideração e destaque nos diferentes círculos do saber, em especial nas área das Ciências Sociais.

Bibliografia:

1. DURKHEIM, Émile. O suicídio.

2. O Suicídio, Émile Durkheim publicado 14/09/2009 por Amanda Noronha Fernandes em http://www.webartigos.com/

Outras fontes:

1. http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Suicídio

2. http://pt.wikipedia.org/wiki/Hip-hop

3. http://pt.wikipedia.org/wiki/Rap

Micro 2: ‘Crimenologia’ ou a profetização das manifestações de 1 e 2 de Setembro

2010-10-14T02:15:00.000-07:00

Intro

A semelhança entre o antigo e o clássico é que ambos são relativos a algo que existiu outrora. A diferença é que com o tempo, o antigo continua antigo, isto é, velho, desusado e arcaico. O clássico porém, com o tempo só confirma o seu estilo impecável, mantendo desta forma, a sua validade tanto na actualidade como para a posterioridade.

Musicalmente falando, muito daquilo que é feito pela nova vaga de “músicos” moçambicanos, deixa muito a desejar tanto a nível de batidas como também a nível do conteúdo das letras. Assim sendo, a maior parte da música que se faz hoje, pelo seu alto nível de pobreza artística condena-se a si própria a ser vista simplesmente como música antiga, amanhã.

Felizmente, no meio de muito joio ainda existe algum trigo. Um pequeno e precioso grupo de músicos que rimam contra a maré e que, com com certeza, a sua música resistirá ao tempo.

Crimenologia

A música “Crimenologia”, da dupla Micro 2, formada pelos rappers matolenses Legacy (A sombra negra) e Flash (A enciclopédia), é um exemplo claro daquilo que se pode considerar um clássico. O tema, cuja produção coube ao português Sniper, faz parte do clássico “Caneta e Papel” lançado em Novembro de 2008, o segundo depois do álbum de estreia “Andando a pé”, de 2007.

Ao ver, há semanas passada, o vídeo desta música, no programa Atracções de Fred Jossias, apresentado por esses dias pelo músico Stewart Sukuma, não pude evitar notar como Legacy e Flash descrevem sumariamente, em alguns trechos da música, o cenário vivido nas recentes manifestações de 1 e 2 de Setembro, nas cidades de Maputo e Matola, devido ao aumento do custo de vida em Moçambique. Um facto curioso, atendendo que a música em causa foi lançada há aproximadamente dois anos.

Reparem só na discrição do cenário nas palavras de Legacy: “Eu oiço tiros,sirenes, ambulâncias,/ homens a correr pelas estradas/ Como se fossem fantasmas, situação precária.”

E, nas palavras de Flash, a falta de cuidado e a impunidade com que as nossas autoridades tomaram conta da situação:"Não há justiça, a arma do crime/ Está com o oficial da policia,/ Alvejando em alvos nas asquinas/ Comete crimes e fica impune”, “o oficial dispara mas ninguem o segura.../ o juiz investiga mas a verdade não apura”.

E finalmente o apelo à justiça: “Abaixo ao crime./ aumentem ambulâncias, segurança, restabeleçam a esperança...”.

Desnecessário é, ir ao fundo da questão e trocar estas palavras em quinhentas, e dizer que podem ser encaradas como um apelo para que se faça algo pelo menos para responsabilizar alguém pela perda das 13 vidas humanas, ao que tudo indica, pelo fogo disparado pelas armas dos agentes da polícia. Está tudo claro e todo mundo percebe. O que não dá para perceber é porquê, um mês depois, as autoridades até hoje não se pronuciaram. Mesmo diante da incansável insistência de respetáveis organizações de defesa dos direitos homanos como a Liga dos Direitos Humanos e a Amnistia Internacional.

Se o existem pessoas que foram exemplarmente punidas pelo roubo de sacos de arroz porquê exemplarmente não se pune quem matou pessoas?

Onde é que está a Criminologia para estudar o caso e nos trazer a resposta?

Letra:

Crimenologia – Micro 2

Artista: Micro 2
Titulo: Crimenologia
Album: Caneta & Papel
Beat Prod.: Sniper (produtor português)
Ano: 2008

LEGACY

Eu oiço tiros,sirens, ambulâncias,
homens a correr pelas estradas
Como se fossem fantasmas, situação precária
policias , milicias
A fumarem tabacos, desocupados, enquanto ***homens** são alvejados
E ninguem sabe quem foi o culpado.
Ninguem sabe quem foi que
puxou o gatilho e denotou o coitado.
Ninguem sabe, ninguem viu,
Foi assim que o walltrade center explodiu, colidiu
Evidencias são atiradas para o fundo do rio.
Homens mascarados supersónicos, diabólicos,
Trocam vidas por certidões de óbito,
Crimenologia, sinal de perigo na esquinas, a revolução começa aki
Abaixo ao crime.
aumentem ambulâncias , segurança, restabelecam a esperança....

CORO

Falsifição de documentos, corupção e extorção,movimentos violentos ,
Isto é crimenologia
O que propaga-se pelo fundo do escuro
e perturba-te o sono nocturno
isto é crimenologia
A aplicação de medicamentos com seringas usadas.
Isto é criminologia
Orfanatos lotados por crianças abandonadas.
Isto é criminologia

FLASH

Não ha justiça, a arma do crime
Está com o oficial da policia,
Alvejando em alvos nas asquinas
Comete crimes e fica impune
no mundo inteiro vejo crime,
sente o cheiro desse extrume,
o oficial dispara mas ninguem o segura...
o juiz investiga mas a verdade não apura,
o homem vive nas escuras,matando pra viver
percorrendo em caminhos obscuros,homens assassinos por esses muros do mundo.
e de binoculos vejo o crime
a propagar-se pelo fundo do escuro.

CORO

Falsifição de documentos, corupção e extorção,movimentos violentos ,
Isto é crimenologia
O que propaga-se pelo fundo do escuro
e perturba-te o sono nocturno
isto é crimenologia
A aplicação de medicamentos com seringas usadas.
Isto é criminologia
Orfanatos lotados por crianças abandonadas.
Isto é criminologia

Letra extraida do site: http://www.fotolog.com/micro2flog/58838419

Mais Moz Jazz nos teus ouvidos

2010-09-14T03:22:00.000-07:00

Jimmy Dludlu

Caros amigos!

Isto não é exactamente uma postagem. É uma espécie de ‘prequela’ para uma futura postagem, que é nada mais nada menos do que a lista dos melhores álbuns de Afro Jazz Fusion Moçambicano. Lista essa que se pretende que seja um guia para quem deseja iniciar uma boa colecção de albuns deste género musical.

Para levar a cabo esta difícil missão conto com a vossa colaboração. Enviem desde já a lista dos álbuns que acham que merecem fazer parte desta lista.

Tamusjuntus!

Resenha do álbum “New Dawn - Ku Khata” de Neco Novellas

2010-08-29T10:50:00.000-07:00

Neco Novellas - New Dawn - Ku Khata
Ano: 2008
Género: Afro Jazz/ World Music
Edição: World Connection

Intro:

Segundo se pode ler na sua biografia, “Após um brilhante início de carreira em Moçambique, onde é uma celebridade por mérito próprio, Neco recebeu uma bolsa para estudar canto clássico e guitarra na Academia de Musica Eborense e mais tarde na Universidade de Musica de Evora em Portugal.“

Julgo que foi durante essa estadia em Portugal que Anselmo João Johanhane aliás Neco gravou e lançou o seu álbum de estreia “Ngonane mi sinha” (Vidisco, 1999), que para além do tema que dá título ao álbum, também gravado pelos Kapa Dêch, incluía outros temas sobejamente conhecidos como “Tchururriba”, “Que doce era a Mariza” e “T’Afrika”. Quando este álbum saiu, tratei de adquiri-lo imediatamente, em cassete, a propósito, a sexta da minha então modesta colecção de música moçambicana (a primeira foi o álbum “Ver você dançar” (Orion Trading Lda, 1998) o primeiro e último dos Imperadores, ex-banda de Digital Mc e Paulo “Jetty” Woderich).

Algum tempo depois, soube através do meu mano Demétrio (DEP) que a loja e também editora Sensações tava vender CDs a preço de banana, e lá fui. Dentre os vários CDs expostos, lá estava o “Ngonane mi sinha”, não resisti, comprei-o. Quando voltei à casa, meu mano perguntou-me porque eu gastara o pouco dinheiro que tinha comprando um álbum que eu já tinha. Na altura não tive resposta. Hoje tenho, com certeza era porque aquele seria o meu primeiro CD, e queria ter a certeza de que não seria uma decepcção e ..., definitivamente, não foi.

Resenha:

Depois de em Outubro de 2006, ter lançado o disco “Mita Famba” pela Pink Records, Anselmo João Johanhane aliás Neco lançou, em 2008, o seu segundo disco de originais sob o nome artístico Neco Novellas. Intitulado “New Dawn - Ku Khata”. À semelhánça do anterior, o disco foi produzido na Holanda, país para onde Neco se deslocou em 2002 para prosseguir com seus estudos na Codarts Rotterdam Conservatory of Music, e contou com o acompanhamento de seus irmãos Nelson e Isildo Novela, na guitarra eléctrica e baixo, respectivamente, e ainda de suas irmãs Cidelia e Isabel Novela, nos coros, bem como a participação especial da vocalista brasileira Lilian Viera, da banda Zuco 103.

Nos catorze (14) excepcionais temas que compõem o álbum, a quantidade de estilos desenvolvidos por Neco e companhia, é tão vasta que se torna praticamente impossível enquadrá-los num género específico. Trata-se de uma interressante mistura de jazz-funk com influências de reggae e música popular brasileira, afro-beat, rock e música clássica, e como não poderia deixar de ser música popular moçambicana, cantada em Xangane, Chopi, Ronga, Português e Inglês.

Neste CD, que por sinal, e também à semelhança do anterior, não chegou a estar disponível no mercado nacional, Neco aborda temas do nosso quotidiano como a falta de amor entre as pessoas (ku khta, phumela), a beleza da natureza (vermelha, swile navu, o sol), a paz (zula zula), a união entre as pessoas (tsanganane), a pobreza e a fome (the train), o trabalho (hi rwama, zuma luei), as brincadeiras de criança (yeke yo), e o continente que o viu nascer (Afikile Afrika), usando para tal sua voz firme e multicolorida, umas vezes grave e outras aguda, sabendo simultâneamente a Ladysmith Black Mambazo (ku khta) e Djavan (vermelha), Paul Simon (phumela) e Peter Frampton (swile navu), Manu Dibango (tikona) e a ele mesmo (todas músicas).

“New Dawn - Ku Khata” é, como o título sugere, uma nova alvorada para a música moçambicana, uma autêntica viagem ao mundo em catorze músicas, para ter e exibir com orgulho, e com certeza ficará gravado na mente de quem tiver a oportunidade de ouví-lo, como o disco mais surpreendente de sempre.

Lista de músicas:
1. Ku khata
2. Vermelha
3. Zula zula
4. Phumela
5. Swile navo
6. Tsanganane
7. The train
8. Hi rwama
9. Yeke yo
10. Tikona
11. O sol
12. Afikile Afrika
13. Zuma luei
14. Hova mane

Classificação: 9/10
Favorita: “Swile navo”

Hoyo-Hoyo Ja Rule, filho de Moçambique!

2010-07-30T04:27:00.000-07:00

Aos meus manos: Kanino, Bayano Valy, Nelson Livingston, Jorge Matine e Júlio Mutisse

Há 3 anos escrevi uma postagem onde falava da possibilidade do cantor norte-americano Mário ser filho de Moçambique, vista a sua semelhança fisionómica com os nossos ancestrais. Nessa postagem falei de outras figuras que, pelo mesmo motivo, sejam provavelmente nossos muzaias, tais como os actores Samuel L Jackson (mandau ou massena da Beira, Sofala) e Whoopi Goldberg (matswa de Inhambane) e ainda o futebolista Zidane (machangana de Chibuto, Gaza). Segundo um brada (Comé Kanino?), foi a partir dessa postagem que este blog começou a ganhar alguma visibilidade.

Algum tempo depois, na mesma linha de pensamento, escrevi uma postagem intitulada “Os nomes moçambicanos dos filmes chineses e americanos”, onde, como o título sugere, falava da nossa habilidade em atribuir nomes made in Mozambique tanto aos filmes como também aos actores estrangeiros. Aqui falei de Comando (Comando Salva Filha), Predador (Comando Xipoco), Jackie Chan (Nwa Xibankwana), etc. Infelizmente, esta postagem não teve o mesmo impacto.

Desta vez, volto à carga com mais uma lista de filhos de Moçambique perdidos nos States, em jeito de homenagem ao rapper Ja Rule, que está entre nós desde ontem. Como já devem ter adivinhado, segundo o meu “modus pensandi” (terminologia nova) Ja Rule é moçambicano, então aí vai o meu Hoyo-hoyo muzaia Ja Rule, seja bem vindo à casa, esteja à vontade e delicie-se com a nossa matapa, nossa mucapata e quiça com as nossas mutianas, mara com jeito man!

Antes porém, gostaria de parabenizar os nossos empresários em geral e produtores de espetáculos em particular pela capacidade e facilidade de gastar dólares para importar artistas decadentes enquanto malta Salimo clama por socorro. Primeiro veio a titia Mary Wilson das extintas The Supremes, girl band da também falida Diana Ross, depois os meus bradas e também nossos muzaias K-Ci & Jojo, que segundo a má língua so conseguram ir ao palco depois de umas boas doses de suruma e Tentação (bebida seca também conhecida por mutenta ou boina vermelha), como se não bastasse Bobby Valentino (que dizem que comeu, qer dzer, bebeu Sura) e agora Ja Rule - faxavor!

Bom, resta apenas rezar à Nossa Senhora dos Fracassos para que Rihana bata na rocha, logo logo, para ver se tento dar uma cabeçada ao magricelas Chris Brown.

Confira a lista dos dez mais, e sinta-se se à vontade para acrescentar alguns nomes:

1. Kelly Rowland – a primeira vez que vi esta colega da Beyonce, perguntei-me: porque será que ela se parece com as minhas ex-colegas da Escola Secundária de Mahlazine? Agora tenho a resposta, é por ser moçambicana - Wazimute (pita) de Maputo, só lhe falta uniforme escolar, sapas e meias compridas.

2. 50 Cent – se este nigga não é moçambicano então donde vem aquela pose de Yo-Yo ou 2 Hustlas aka The Enemy? – Guindza, muyive ou gwadjiça da Malanga, Maputo.

3. Lil Wayne – Se engana quem pensa que não há macondes nos EUA, então aquelas tatuagens na cara deste nigga não fazem lembrar a nossa heroína mamã Marina Pachinuapa e a estatura o bailarino Casimiro Nhussi? – Maconde de Cabo Delgado.

4. Jay-Z - Na música “SMS” Duas Caras diz que muitas babes acham-lhe parecido com Jay-Z. Eu cá acho que Jigga é que é parecido com Duas, os dois devem ser parentes distantes – Nigga do Bloco 4, Distrito Municipal KaMavota, Maputo.

5. Ne-Yo – Também um parente distante, não de Duas Caras mas sim de Dinho XS – Beira, Sofala.

6. Miles Davis - A música nasceu em África e o Jazz na Província de Tete, prova disso é o trompetista nyanja Miles Davis.

7. Amy Winehouse – Esta também é uma cidadã moçambicana, não é a toa que seu look faz lembrar as damas que dançam streaptease na Discoteca Luso, lá na Rua de Bagamoyo, Maputo.

8. Wesley Snipes – Sem comentários.

9. Don Cheadle – Comparsa do Iron Man 2, é impressionante a semelhança deste preto com o rapper Slim Nigga – Machangana original, provavelmente de Bilene-Macia, Gaza.

10. Bugs Bunny - O coelho dos desenhos animados, também conhecido por Pernalonga. A sua esperteza faz lembrar a esperteza do Nwapfundla, o coelho dos nossos contos infantis, os Karingana. Só pode ser moçambicano.

Bónus:

11. Barack Obama - Este nome é mesmo bassela, se estivesse na lista só seria por engano, até agora Obama mostrou ser um político honesto, portanto não pode ser moçambicano.

Resenha do album “O vento sopra do Norte” de Coldman

2010-07-28T05:13:00.000-07:00

Coldman - O vento sopra do Norte

Ano: 2010
Género: Hip-Hop Moz
Edição: Independente
Distribuição: Djonkada Produções, A Garragem

Intro:

No início dos anos 90, nasceu na Costa Oeste dos Estados Unidos, mais precisamente em Los Angels, Califórnia, um género de Hip-Hop, que buscava inspiração rítmica nos grandes nomes da música Funk e que veio a ser conhecido por Gangsta Funk, ou simplesmente, G Funk. Muito mais que um género musical, o G Funk, foi um movimento musical com uma aceitação comercial razoável, comparado a outros géneros desenvolvidos na época, que eram considerados demasiado “Underground”. Deste movimento destacaram-se rappers como Dr Dre (também produtor e por muitos considerado o pai do G Funk), Snoop Dogg ou Warren G, que embora abordassem temas ‘aparentemente’ banais como festas, carros, mulheres, álcool, drogas e violência, muito rapidamente se impuseram no cenário Hip-Hop em todos cantos do mundo, incluindo Moçambique, motivando o surgimento de vários grupos de Rap. Foi exactamente por estas alturas que começou o minha paixão desmedida pela cultura Hip-Hop, daí a minha paixão pela música e pelo flow de Coldman (no homo).

Resenha:

O Hip-Hop nacional soma e segue, e desta feita ‘às custas’ do rapper Coldman, que recentemente colocou nas bancas o seu álbum de estreia “O vento sopra do Norte”, cujo o título foi inspirado no filme homónomo - a primeira longa metragem produzida em Moçambique (ou mais ou menos isso).

Em “O vento sopra do Norte”, o rapper de Nampula, que em 2005 ganhou o Prémio de melhor colaboração musical (Hip-Hop Time/ Rádio Cidade) juntamente com o Shackal com a música "de Nampula à Maputo", tras-nos de volta o género G Funk, desta vez mais melódico, mais evoluído e mais apaixonante, em 16 faixas clássicas produzidas maioritariamente por DMG.

Liricamente falando, neste CD, Coldman aka O Farol de Nampula finge ser romântico, em “É contigo...”, por sinal o mais bonito e recomendável do álbum (pitas confirmem!) e também cumpre com o seu palpel de rapper consciente nas faixas “As ruas estão criando monstros”, “Proteja-te”, “Quando eu morrer” e “Redenção”. Mas é nas restantes faixas onde nos leva de volta à era G Funk, pois é nestas onde, com o seu ‘flow’ calmo, nua e cruamente, aborda temas característicos deste género de Rap, tais como: o abuso do sexo, o consumo excessivo de álcool e drogas (drogas nem tanto), festas, a arte de ser repista e, claro, um hino à sua terra natal. É no meio destas faixas, também, onde o criativo Coldman trás-nos um novo vocábulo: Djonkada, vocábulo esse que, ao que tudo indica, Cold pretende que substitua ou sirva de alternativa ao termo bebedeira - oxalá pegue!

Para além de DMG, “O vento sopra do Norte”, conta, também, com a produção de Real Vice, Kilograma, El Puto, Mr Dino e 7 Kruzes, e com participações vocais de Real Vice & Odeth, Ice Blackstyle & MZ, Pitchó & Mimãe, 7 Kruzes, Shackal, Tira-Teimas, K-Real, Rage & Sick Brain. Um elenco de luxo que faz deste CD um dos mais (se não o mais) bem concebido disco de Hip-Hop moçambicano de sempre, para ouvir e repetir da abertura ao fecho, e indispensável para todo bom coleccionador de música feita em Moçambique.

Lista de músicas:
1. Abertura (prod por DMG)
2. Triunfei (prod por Real Vice)
3. É contigo... feat. DMG, Real Vice & Odeth (prod por DMG)
4. Djonkada (prod por Kilograma)
5. As ruas estão criando monstros (prod por DMG)
6. Nampula feat. Ice Blackstyle & MZ (prod por DMG)
7. O dia tá fixe feat. Pitchó & Mimãe (prod por DMG)
8. Proteja-te (prod por DMG)
9. Sou 1 repista até morrer (prod por El Puto)
10. Comigo no motel (prod por DMG)
11. Quando eu morrer (prod por Mr Dino)
12. Djonkada (Parte II) (prod por DMG)
13. Modus vivendi modus operandi (prod por DMG)
14. Redenção (prod por DMG)
15. Assalto lírico feat. 7 Kruzes, Shackal, Tira-Teimas, K-Real, Rage & Sick Brain (prod por 7 Kruzes)
16. Fecho (prod por DMG)

Classificação: 7/10
Favorita: “Quando eu morrer” (prod por Mr Dino)

Resenha do album “Na linha da frente” da G Pro

2010-07-28T05:06:00.001-07:00

G Pro - Na linha da frente
Ano: 2010
Género: Hip-Hop Moz / RnB
Edição: GX Studio
Distribuição: G Pro, A Garragem

Intro:

Quando o álbum “Na linha da frente” da Gpro saiu às ruas, em Maio, se a memória não me trai, empreendi todo esforço no sentido de, à semelhança do que fiz com Y-Not, postar em forma de resenha o meu ponto de vista. Mas, quando tudo estava escrito e quase tudo dito, eis que disco duro pifou. Aí chamei meu nigga Balta, barra nessas cenas de Informática, tentamos fazer restart, setup mas não tinha o backup, niggaz perdi o review. E assim tive que começar tudo de zero. E só agora consegui postar.

Sei que isto tudo parece sample da faixa “Disco Duro” de Trez Agah mas nada disso, foi o que realmete aconteceu, perder muita informação foi o azar que tive - Imanti Kuran Xarifo!, como diz a minha mana Zuleka.

Resenha:

Depois de em 2003 ter lançado o primeiro album “Um passo em frente”, a Giants Produções ou simplesmente G Pro finalmente está de volta ao mercado com “Na linha da frente”, nas ruas de Maputo e do mundo desde Maio. Neste álbum o grupo do manager Djo que em 2000, ano de sua criação, integrava os rappers Duas Caras e Sem Paus (também produtor) apresenta-se agora com um elenco diferente com os rappers Duas Caras e Trezagah e ainda o cantor e produtor G2.

Com 15 magníficas faixas principais e 3 faixas bónus, “Na linha da frente” é um álbum visivelmente dominado por G2. O cantor, que pelo uso excessivo do vocoder, efeito de voz conhecido entre nós como txuna voz, é também conhecido como a versão moçambicana do norte-americano T-Pain aka O Rapper Que Se Tornou Cantor, para além de se encarregar pela produção do álbum, cantou a maior parte dos temas e fez os coros para os temas de Duas e Trez. Essa estratégia valeu ao grupo o inegável sucesso comercial que o grupo vem tendo desde o lançamento dos singles de avanço “Karaboss” e “Punchline”, que para além de serem fortemente rodados em todos chapas, estações de rádio e televisão, são igualmente os mais usados como tocknices e ringtones nos telefones celulares (se quizer confirmar faça como G2 recomenda: “nigga pergunte a tua shortie qual é o ringtone dela” ). Porém, a mesma estratégia, ou melhor, o novo estilo da G Pro, muito RnB tanto na sonoridade como no conteúdo, deixa um pouco a desejar, principalmente para quem esperava de Duas Caras e Trez Agah um hip-hop de linha dura, tipo “De volta a casa” e “Bangalala” ambos produzidos e bem produzidos por Sem Paus (E aí Sem Paus, será que você volta à G Pro?).

A maioria das faixas, dominadas por G2, conforme ficou dito, fala de amor. Aborda-se também a questão das habilidades de cada um, do motivo que os levou o grupo mudar de estilo, enfim, quase tudo aquilo que se espera de um álbum de Rap moderno. O tema mais surpreendente, mais diferente, mais profundo e mais sem adjectivos para qualificá-lo, é sem sombras de dúvida o semi-acústico “Sinais dos tempos” de Duas Caras (com G2 e Mimae), tanto o rapper como o produtor estiveram no seu melhor, é mesmo uma jóia de música, sempre que escuto este tema fico sem sabrer o que fazer (no homo) (Oh Duas, faça mais disto méu, tu podes!)

Este disco conta com participaçãoes internacionais de Valete e Sam The Kid (Portugal) e Mister K (Angola). Quanto às participações nacionais, para além das vozes excepcionais das cantoras Julie e Mimae, a escolha recaiu sobre Kloro, Lay Low, Sem Paus, Suky e Turaz, todos, excepto Sem Paus, rappers da nova escola. Esta selecção deveu-se provavelmente ao impacto comercial que se pretende que o álbum tenha mas, há que diga que Duas e Trez chamaram putos para dar a entender que eles é que são os melhores do Hip-Hop Moz, tese que seria difícil defender se tivessem chamado rappers veteranos (será?).

Bom. Diga-se o que se disser, a verdade é que “Na linha da frente” ficará gravado na história da nossa música como o álbum que levou Hip-Hop Moz à um outro nível de qualidade, podendo concorrer em pé de igualdade com qualquer disco editado por qualquer editora internacional.

Lista de músicas:
1. Intro
2. G Pro – Punchline
3. G Pro – G.P.R.O. (com Valete)
4. Trezagah – Disco duro
5. Duas Caras – SMS (com G2)
6. G2 – Amor e drama
7. Duas Caras – Karaboss (Remix) (com G2, Kloro, Sam The Kid, Mister K, Lay Low, Trezagah, Valete, Sem Paus, Suky)
8. G2 – Mulher ideal
9. Trezagah – Amor sem limites (com G2)
10. G2 – Deixa te levar (com Turaz)
11. Trezagah – Meu estilo (com Julie)
12. G2 – Quero uma friend (com Trezagah)
13. G2 – Mais bass
14. G2 – Especial (com Mimae)
15. Duas Caras – Sinais dos tempos (com G2 e Mimae)
16. G Pro – Africa Remix (Bonus track)
17. Duas Caras – Cara Cara (Bonus track)
18. Duas Caras – Karaboss (Bonus track)

Classificação: 6/10
Favorita: “Sinais dos tempos” - Duas Caras (com G2 e Mimae)

Resenha álbum “As últimas palavras” de Yazalde Yazalde aka Y-Not

2010-04-07T08:06:00.000-07:00

Foto: lusohiphop.blogspot.com

Artista: Yazalde Yazalde aka Y-Not

Album: As últimas palavras

Edição: pessoal

Ano: 2010

Distribuição: A Garagem, Mak da P, Cotonete Records, Beat Masters Studio

Se existe Hip-Hop consciente, com certeza existe também Hip-Hop incosciente. E se ambos existem, então com certeza ambos estão contidos neste duplo CD do auto intitulado “The Rap Legend” Yazalde Yazalde aliás Y-Not. Álbum este que marca o fecho do seu longo percurso no Hip-Hop, iniciado no já longiquo ano de 1992.

Neste seu mais recente, precedido por “Tudo se vende, tudo se compra”, que em 200........ foi considerado o melhor album do ano, pelo mano Kanino no seu SangueMoz, o versátil Y-Not mostra uma vertente consciente ao abordar em alguns temas factos que nos obrigam a meter a mão na coinsciência, ou seja, a examinar atentamente os nossos actos ou sentimentos, falo de temas como “Os filhos que Deus me deu”, “Quando o amor se vai” e “As últimas palavras”. E outra incosciente, não por dizer ou usar levianamente as palavras, mas sim pela capacidade de nos fazer transpor a barreira do consciente e do lógico, do real e do óbvio em temas como “As datas de morte”, onde o rapper lê um livro escrito há 100 mil anos, no qual estão reveladas as datas de morte de algumas figuras públicas dentre elas Dama do Bling, Guebuza e Stewart, Fidel Castro, Bonga e o Papa, “Sentimentos de um cadáver”, sobre o que uma pessoa sente quando vai a enterrar e “Fantasias sexuais”, em que se imagina na cama com mulheres como a Primeira Dama, Helena Taípo ou Madre Teresa de Calcutá.

Para alé do consciente e do incosciente Y-Not encontra ainda tempo para trazer à superfície alguns momentos amargos da nossa História em “O tempo que passou”, ser actor e vestir a pele de uma mulher que se vê obrigada a viver da prostituição (A carta da mana Xica), de um recluso vítima de violência física e (homo)sexual (Prisioneiro 46664) e de um artista que decide disistir da sua vida (Eu vou me suicidar). E, como no seu disco anterior, volta a repar sobre Deus e Jesús em “Se Jesus voltasse agora” e “Se Adão não fudesse a Eva” e sobre outros mais temas muito pouco abordados que fazem de “As últimas palavras” um album fora do vulgar. Não fosse a quantidade exagerada de palavrões poderia até se ouvir em família ou em público, pois Y-Not e seus convidados repam de uma forma tão clara, directa e tão sem rodeios, o que faz da sua mensagem incisiva um instrumento eficaz para qualquer um de nós reavaliar a sua maneira de ser e estar na sociedade.

Quanto à instrumentalização Y-Not contou com a colaboração de vários produtores do circuito Hip-Hop, dando a este álbum muita diversidade de linha de produção sem, no entanto, comprometer o estilo único e original a que o rapper nos habituou. São eles: Scam, Mya, Baba X, Lams, Dj Nene, Mak da P, Fechadura, No Blast, Gringo, Drifa, Kay Kay, El Puto e ainda do guitarista Leo, que também contribui com um tostão da sua voz na balada que dá título ao álbum.

Pra além de Leo, o album contou ainda com as vozes de Janeiro, Tira teimas, J. Duarte, Anna Flor (DEP), Izlo H, C. B. Fat, A. Crisanto, 4 Ases, Azagaia e Stupa Serious, bem como de Demo, Drifa e Fechadura, membros do grupo Náuseas do qual Y-Not faz parte.

Como vês, “As últimas palavras” tem tudo e mais alguma coisa para dar certo. Se fosse a ti corria já pra a Garragem, comprava o cd, em três lotes: um pra ouvir, outro pra emprestar aos amigos e o terceiro para pôr num pedestral, ajoelhar, erguer as mão pra o céu e, sem receio receio, gritar: Pai me perdoe mas eu adoro o Hip-Hop!

Lista de músicas:

Volume I

Intro (misturado por Scam)
Certificado de fidelidade ft Janeiro (prod por Mya)
O meu testamento ft Tira Teimas (prod por Baba X)
Os filhos que Deus me deu ft J. Duarte (prod por Lams)
Eu sou o rapper (prod por Dj Nene)
Quando o amor se vai ft Anna Flor (prod por Mya)
As datas de morte (prod por Mak da P)
Mein Kampf (prod por Fechadura)
Sentimentos de um cadáver (prod por No Blast)
Eu vou me suicidar feat Izlo H (prod por Mak da P)
A carta da mana Xica (prod por Gringo)
Se eu lesse teus pensamentos ft Náuseas (prod por Fechadura)

Volume II

Intro (prod por No Blast)
Prisioneiro 46664 ft Anna Flor (prod por Dj Nene)
Tu mereces alguém melhor (prod por Drifa)
Se Jesus voltasse agora ft Demo & Drifa (prod por Scam)
Incesto (prod por Scam)
Se Adão não fudesse a Eva ft Fechadura (prod por Gringo)
As últimas palavras ft Leo (prod por Leo)
Fantasias sexuais ft C. B. Fat (prod por Kay Kay)
O tempo que passou (prod por Drifa)
Para não dizer que não falei de amor (prod por El Puto)
Ferramentas de trabalho (prod por Drifa)
Um covarde vivo, um herói morto ft 4 Ases, Azagaia & Stupa Serious (prod por Fechadura)

Favorita: Eu vou me suicidar feat Izlo H (prod por Mak da P)

Classificação: 9/10.

Biblia Sagrada Mahala

2010-04-07T07:54:00.000-07:00

Para todos mes manos e manas, aqui vai um presentinho. E so dar um click para baixar.

A Biblia Electronica

Feliz Pascoa!

Será que sexo e fruto proibido são mesma coisa?

2010-03-31T03:33:00.000-07:00

Felizmente aos poucos vou ganhando algum espaço na minha batalha contra um adversário forte chamado tempo e, também aos poucos, ganhando motivos para voltar a postar. Estou neste momento a terminar a leitura do livro “Há negros na Bíblia?” do multifacetado Reverendo Arão Litsure, sobre o qual espero escrever alguma coisa. Paralelamente a isto, estou a preparar a resenha do duplo CD “As últimas palavras” da autoria d’O rapper moçambicano Yazalde-Yazalde aka Y-Not, o tal MC que cujos versos incisivos sobre Deus ao lado dos dos seus homólogos lusitanos Boss AC e Valete já foram alvo de reflexão neste espaço.

Sobre Litsure tenho ainda a esperança de escrever já sobre Y-Not a esperança vai se tornando certeza. Suas palavras contundentes fizeram-me em menos de 24 horas a voltar à meter a pena no tinteiro e rabiscar uma reflexão sobre o tema “Se Adão não fudesse a Eva”, aliás, não exactamente sobre o tema mas sim sobre uma questão por ele suscitado: será que sexo e fruto proibido são mesma coisa?
Aqui vai:

“Dizem que Adão não comeu fruta nenhuma mas sim fudeu a Eva/ Deus ficou fudido porque queria ser o primeiro a comê-la.” Yazalde-Yazalde aka Y-Not

No que toca às coisas da Bíblia, esta pergunta é uma das que mais me perseguiram durante toda minha vida. Felizmente, hoje em dia, não mais faz parte da minha lista de perguntas sem resposta mas, com certeza, ainda povoa a mente de muitos irmãos crentes e não crentes.

A génese da confusão prende-se, provavelmente, não só ao facto de Adão e Eva terem descoberto que estavam nús logo após degustarem o atraente fruto proibido, ou seja, fruto da árvore da ciência do bem e do mal (Génesis 3, 6), mas também ao facto de muitas vezes se usar a designação “fruto proibido” para substituir a palavra “sexo” que até os dias de hoje é considerada por muitos como sendo tabú. Mas será que o fruto proibido referido na Bíblia Sagrada é também uma forma metafórica para designar sexo?

Tudo leva a crer que a resposta é: não. Em Génesis, livro da Bíblia que relata visão bíblica da criação do mundo, podemos encontrar pelo menos duas passagens que podem sustentar esta ideia. A primeira surge em Génesis 1, 22, antes mesmo da criação do Homem: “Crescei e multiplicai-vos, e enchei as águas do mar e multipliquem-se as aves sobre a terra”. A segunda, muito semelhante à primeira, que surge logo após a criação do Homem, pode ser encotrada em Génesis 1, 27-28: “Deus criou o homem à Sua imagem (...); Ele os criou homem e mulher. Abençando-os, Deus disse-lhes: ‘Crescei e multiplicai-vos, e dominai a terra’”. Tanto uma como outra ocorrem antes do ‘incidente do fruto proibido’ (Génesis 3, 1-24) no qual a mulher (Eva) enganada pela astuta serpente (o Diabo) come do fruto proibido, primeiro sozinha e depois com o seu marido (Adão).

Ora, se Deus abençou o homem e a mulher para que estes se multiplicassem, devemos, na minha opinião, subentender que Ele, na sua infinita omnipotência, lhes havia dado para isso um instrumento para levar a cabo tal missão, isto é, os órgãos sexuais bem como a permissão para o seu uso, isto é, as relações sexuais. Posto isto, é fácil ver que não faz sentido que Deus tenha proibido algo que Ele desejava desde o início, logo, sexo é sexo e fruto proibido é fruto proibido.

A cambalhota do guarda-redes Kampango!

2010-01-14T02:21:00.000-08:00

João Rafael Kalango aka Kampango, guarda-redes titular da selecção moçambicana, é um artista por excelencia. Depois da espetacular cambalhota que proporcionou no jogo Moçambique-Benim, que marcou a estreia dos mambas na presente edição do CAN, decidi interromper as "obras" para com todos partilhar esse momento ímpar do nosso desporto.

Ish Yowé!!!

Boas entradas e divirtam-se!

Fechado para obras!

2009-11-25T23:35:00.000-08:00

Impacto ambiental das campanhas eleitorais

2009-10-16T07:50:00.000-07:00

“...uma vez que é difícil recolher o lixo que o “povo” produz, na minha opinião seria de bom tom que existisse (caso não exista) uma lei que obrigasse os nossos potenciais governantes a recolher, pelo menos, o lixo que eles mesmos produzem...”

Restam-nos um pouco mais de duas semanas para o final da campanha eleitoral, iniciada no passado dia 14 de Setembro. E por estes dias, no que toca à informação, no topo da ementa esteve o indigesto bife da exclusão de alguns partidos aos pleitos eleitorais que se aproximam à moda da CNE. Na origem da tal exclusão esteve o não cumprimento de alguns itens exigidos para que um partido se candidate às eleições.

O aroma do bife se expandiu de tal forma que nenhum órgão de imprensa, incluindo a blogosfera, resistiu à tentação de escolhê-lo para prato do dia, ou melhor, da época, deixando para trás alguns assuntos afins que embora sejam de pouco interesse “jornalístico” não deixam de ter a sua pertinência, como por exemplo a existência ou não de políticas que regulem a gestão de poluentes produzidos durante o processo de campanha eleitoral.

Pois é. Deixem-me antes avisar que é excusado deixar aqui a definição detalhada da poluição bem como os impactos adversos que dela advem, acho que esse assunto é do conhecimento de todos. Limitar-me-ei, como se recomenda, a ir directo ao assunto:

Até onde vai o limite da minha modesta inteligência pouco ou nada sei sobre a existência de alguma obrigação específica de recolher o lixo que se produz durante a campanha eleitoral, por parte de quem quer que seja. Falo, por exemplo, dos cartazes que, indiscriminadamente, são espalhados um pouco por toda a parte, e que sem nossa permissão são colados nos nossos muros, causando uma série de constragimentos, e que finda a campanha lá permanecem como se nada tivesse acontecido.

O assunto seria menos preocupante se, ao nível das nossas estruturas admnistrativas, ao menos existesse, um sistema de recolha de lixo eficaz, o que não acontece. Infelizmente o conflito homem-lixo, é já um assunto com barbas e cabelos grisalhos. Assim sendo, uma vez que é difícil recolher o lixo que o “povo” produz, na minha opinião seria de bom tom que existisse (caso não exista) uma lei que obrigasse os nossos potenciais governantes a recolher, pelo menos, o lixo que eles mesmos produzem. Esse exercício de cidadania seria bom para a imagem dos partidos políticos, para a imagem do nosso país e, garanto, o meio ambiente ficaria profundamente grato.

O nigeriano, os bichinhos e o fígado — II

2009-06-12T03:12:00.000-07:00

Caso Amélia Lichucha

Há três dias publiquei, neste blog, uma espécie de “shortcut” para o debate levantado pelo sociólogo Carlos Serra em volta deste rumor que assombra Maputo e arredores há já bastante tempo. Contudo, na ocasião não tive vagar para explicar de que rumor se tratava bem como deixar a minha opinião em torno do tal rumor. É pois isso que hoje me proponho a fazer.

Para tecer a minha opinião, utilizarei uma sms que me foi enviada por uma amiga no dia 19 de Abril do corrente ano. Vou desde já avisando que distancio-me de todos erros ortográficos nela contidos, achei oportuno deixá-la tal e qual me foi enviada por forma a não ferir a integridade intelectual do seu autor. Sublinhei, porém, as partes que julgo mais importantes. Aqui vai:

“Ajude a salvar as nossas meninas, k já são bastante vulneráveis à prostituição, divulgando xta sms do Nigeriano expulso da África do Sul e xta em Moçambike. Mete s c uma mulher oferecendo mto dinheiro pra manter relações sexuais e fica com bichinhos k se alimentam de figado, caso não morre. Seja útil a sociedade enviando em média 20 sms. É real por favor. Diga as moças k dinheiro nao é tudo na vida, viva a vida na + honestidade possível. ”

Começarei pelo fim, isto é, pela conclusão:
— Definitivamente, isto tudo não passa dum rumor. E passo a explicar porquê.
1. A mensagem deixa bem claro a sua real intenção: ajudar a salvar as nossas meninas, que já são bastante vulneráveis à prostituição. Ou seja, após receber esta mensagem uma menina pensará duas vezes antes de aceitar qualquer que seja o bem material vindo dum estranho.
2. Se tal nigeriano tivesse perpetrado tais barbaridades na África do Sul não teria sido expulso mas sim preso ou retido em algum centro de investigação para se estudar a origem maldita doença por ele transmitida bem como a sua cura.
3. Essa de enviar em média 20 sms soa-me a algum golpe publicitário levado a cabo ou pelas operadoras de telefonia móvel ou por algum revendedor de recargas.

PS: O rumor se assemelha a um ser vivo: nasce, cresce, reproduz e morre. Por sinal, o presente rumor está na fase de crescimento. Ouvi dizer que o tal nigeriano seguiu viagem e encontra-se agora em Inhambane e escolheu como vítima a vencedora da última edição do Fama Show, Amélia Lichucha. Esperemos que ela apareça em público a desmentir tal sucedido, talvez assim este rumor morra duma vez por todas.

O nigeriano, os bichinhos e o fígado

2009-06-09T04:55:00.000-07:00

Acompanhe a série de postagens sobre este rumor no blog do sociólogo Carlos Serra, aqui.

José Mucavele 40 anos depois

2009-05-15T01:32:00.000-07:00

Porque a palavra de Deus é viva e eficaz, e mais penetrante do que espada alguma de dois gumes, e penetra até à divisão da alma e do espírito, e das juntas e medulas, e é apta para discernir os pensamentos e intenções do coração. [Hebreus 4:12]

Este trecho bíblico descreve exactamente a sensação que a musica de José Mucavele me transmitiu ao vê lo ao vivo por ocasião da celebração dos seus 40 anos de carreira no passado Domingo, dia 10, no Centro Cultural Universitário, em Maputo, devidamente acompanhado pelos veteranos Arão Litsure, Hortêncio Langa e João Cabaço e ainda pelo seu xara e discípulo José Manuel ou simplesmente Jomalu.

Novo portal de música moçambicana

2009-05-09T08:32:00.000-07:00

A música moçambicana tem uma nova morada: http://www.mozhits.com/

Dlhakama & Remon Twist

2009-04-27T03:02:00.000-07:00

Ando sem tempo. E como sem tempo não se faz postagens deixar-vos-ei aqui ficar, tal como fiz da última vez, com uma jóia do humor Made in Mozambique que recebi há dias, desta feita, via sms. Antes porém, deixem-me dizer que tiro o meu chapéu em sinal de reconhecimento para todos moçambicanos que aproveitam seu tempo para criar este tipo de mensagens, é de se rir até doer as tripas. Aqui vai tal e qual foi recebida:

“Num jantar de gala Guebuza, Deviz e Dlhakama foram ditos para escolher um refresco com letras iniciais dos seus partidos. Guebas pediu FANTA, Deviz MAHEU e o tio Dlhakama disse: REMON TWIST.”

As Virtudes do Homem

2009-04-13T02:12:00.000-07:00

Recebi esta via e-mail. Espero que leiam, reflitam e se possível comentem:

Quando Deus fez o mundo, para que os homens prosperassem decidiu dar-lhes apenas duas virtudes. Assim:

- Aos Suíços os fez estudiosos e respeitadores da lei.

- Aos Ingleses, organizados e pontuais.

- Aos argentinos, chatos e arrogantes.

- Aos Japoneses, trabalhadores e disciplinados.

- Aos Italianos, alegres e românticos.

- Aos Franceses, cultos e finos.

- Aos Moçambicanos, inteligentes, honestos e Frelimistas.

O anjo anotou, mas logo em seguida, cheio de humildade e de medo, indagou:

- Senhor, a todos os povos do mundo foram dadas duas virtudes, porém, aos Moçambicanos foram dadas três! Isto não os fará soberbos em relação aos outros povos da terra?

- Muito bem observado, bom anjo! exclamou o Senhor.

- Isto é verdade!

- Façamos então uma correcção! De agora em diante, os Moçambicanos, povo do meu coração, manterão estas três virtudes, mas nenhum deles poderá utilizar mais de duas simultaneamente, como os outros povos! - Assim, o que for Frelimista e honesto, não pode ser inteligente. O que for Frelimista e inteligente, não pode ser honesto. E o que for inteligente e honesto, não pode ser Frelimista .

Palavras do Senhor;

Graças a Deus!

A redenção do Moçambique Jazz Festival

2009-04-13T00:34:00.000-07:00

Contrariamente ao que aconteceu no primeiro dia, o segundo dia do Moçambique Jazz Festival foi excepcional no que diz respeito à organização. Rigorosamente foi cumprida a pontualidade, melhorada a qualidade de som e minimizados os tempos de mudança.

Infelizmente não pude estar lá presente, pelo menos fisicamente, para ver in loco: UEM Youth Band, Jorge Domingos, Wazimbo, Hugh Massekela, Mingas, 340ml, Lizha James, Moreira Chonguiça, Norman Brown, Stewart Sukuma, entre outros (será que houve outros?). No entanto, virtualmente, acompanhei o espectáculo através de chamadas telefónicas e sms’ que iam caindo no meu celular enquanto assistia, confortavelmente sentado numa poltrona, a transmissão em directo do show pela Tv Miramar, desta vez sem a minha pequena Laurentina – tinha que santificar pelo menos este dia.

Bem haja Nelson Camal & companhia!

Moçambique ConfuJAZZion Festival

2009-04-11T09:19:00.000-07:00

O festival de Jazz realizado neste fim de semana no Parque dos Continuadores em Maputo, poderia muito bem ter o mesmo nome que o desta postagem. Vinha mesmo a calhar uma vez que este é formado pela simbiose daquilo que o festival era suposto ser e daquilo que realmente veio a ser.

Depois de ter perdido o show da Adriana Calcanhotto por motivos de dinheiro – custava 1500 paus – pensei que o Moçambique Jazz Festival, produzido pela 99FM e pela Esp Africa, fosse mais uma oportunidade de ouro de ver o que de melhor se faz, musicalmente falando, cá dentro e lá fora, mas não foi bem assim. Pelo menos o primeiro dia deste tão mediatizado festival, ao invés de ser um espectáculo com alguns momentos de falhas técnicas, foi uma verdadeira falha técnica com alguns momentos de espectáculo.

A começar pelo início, o show iniciou com cerca de quatro (4) horas de atraso, ao invés das 18h30, hora prevista para o início, acabou iniciando por volta das 22h00 e da maneira como deveria terminar, isto é, com a actuação dos veteranos norte-americanos Spyro Gyra, banda que segundo o alinhamento disponibilizado ao público seria responsável pelo fecho. A pesar dos pesares, a actuação deste experiente grupo que `conta com cerca de 25 álbuns produzidos, mais de 10 milhões de cópias vendidas e vários prémios conquistados, foi simplesmente fenomenal, na minha singela opinião a melhor da noite. Infelizmente, o mesmo não se pode dizer da actuação dos matolenses Satellite Project Band, que aproveitaram o ensejo para anunciar a mudança de nome para Zambeze Band, esta banda, não sendo má, acabou tendo o seu brilho ofuscado tanto pelo esplendor dos seus antecessores, bem como pelo tempo tempo de mudança que foi muito para além dos 30 minutos previstos, aliàs este exagero repetiu-se em todos os momentos em que as bandas iam se rendendo.

Depois desta actuacção, subiram ainda ao palco, a explêndida Banda Nondje de Jorge César e Carliots Gove, ex-integrantes dos Ghorwane, e a fantástica sul-africana Zama Jobe. Após o momento de glória da pequena Zama e com menos de metade da plateia, foi anunciado fim do concerto com a actuação de Nanando, que não esteve lá muito bem, e pediu-se as devidas desculpas pela não actuação da dama do Bang, Lizha James, que até agora não percebo muito bem o que foi fazer num festival de Jazz, e do proeminente saxofonista Moreira Chonguiça, o motivo mais forte que me levou àquele lugar – doeu demais.

Em resumo: tendo em conta o impacto pretendido e o preço cobrado, 600 paus, a organização deste show foi um fiasco. Ainda bem que comprei o bilhete pela metade do preço graças a um dos membros da tal dita organização.

O que é a Páscoa ?

2009-04-11T09:15:00.000-07:00

A Páscoa (do hebraico Pessach, significando passagem através do grego Πάσχα) é um evento religioso cristão, normalmente considerado pelas igrejas ligadas a esta corrente religiosa como a maior e a mais importante festa da Cristandade. Na Páscoa os cristãos celebram a Ressurreição de Jesus Cristo (Vitória sobre a morte) depois da sua morte por crucificação que teria ocorrido nesta altura do ano em 30 ou 33 d.C. O termo pode referir-se também ao período do ano canônico que dura cerca de dois meses a partir desta data até ao Pentecostes.

Nova LEI DO SERVIÇO MILITAR

2009-03-22T04:01:00.000-07:00

Sim ou não ?

Alguém se lembrou de consultar aos jovens o que acham ?

Os deputados, são ou não representantes do povo ?

Que tal um serviço obrigatório para os bosses, tipo pelo menos cumprir com as promessas eleitorais? Caso não cumprissem, seria por causa do medo, “medo do quê” ?

São tantas as questões, anseio por respostas!

Quem explodiu o paiol ?

2009-03-22T03:35:00.000-07:00

Faz hoje, exactamente, dois anos que o Paiol de Mahlazine explodiu, deixando para trás um elevado número de vítimas e enormes prejuízos materiais.

Tenho que admitir que muito foi feito no sentido de minimizar o trauma, porém, ainda não nos foi mostrada a cara do responsável pelas explosões. Ou será que ando mal informado?

E se Jesús Cristo fosse negro?

2009-02-15T23:42:00.000-08:00

Resenha do livro “A Bíblia dos Pretos” de Midó das Dores

Romance
Maputo: Índico Editores, 2008
123pp. 300, 00Mt

A Bíblia dos Pretos é um livro por excelência. Se não fosse o mesmo que há alguns anos escreveu uma polémica tese em que declarava a morte da Literatura Moçambicana, e considerando tal tese válida, Emídio Benjamim Xavier aliás Dom Midó das Dores, poderia agora escrever outra a anunciar que esta sua obra marca, sem sombra de dúvidas, a ressureição da nossa literatura. Mais do que isso, este livro é uma autêntica revisita ao mundo da literatura africana, em 15 capítulos, com direito aos mitos, provébios, exageros e outros elementos que muito bem a caracterizam. Diria, se comparações me fossem permitidas, que este autor escreveu a sua bíblia, com mesmo vigor com que Ungulani Ba Ka Khosa escreveu o clássico “Ualalapi”.

Nesta sua estreia Midó das Dores recupera a sua condição de escritor polémico para expôr de forma nua e crua o desprezo com que Deus, o senhor do céu e da terra, ou Deus dos brancos, trata os negros. Como narrador, veste a pele de uma espécie de apóstolo que se encarrega de registar em livro as peripécias de um maluco que sem mais nem menos aparece numa das ruas da Cidade de Xai-Xai, por coincidência sua cidade natal, autoproclamando-se Jesús Cristo Negro, iniciando o seu trabalho de envagelização da maneira mais inusitada possível, dizendo que: “os negros não devem rezar” pois, como ele mesmo diz: “eu acuso o vosso Deus por todo sofrimento que grassa na nossa terra. O vosso Deus odeia os pretos.”

Fora da revolta contra Deus, a Bíblia dos pretos é, também, um enaltecimento ao Homem negro e à África em geral. Embora seja prosa, sente-se no seu enredo alucinante o fulgor dos poemas de Craverinha, de Noémia de Sousa ou “África, Surge et Ambula” de Rui de Noronha, para ser mais exacto. Até porque Dom Midó das Dores é também um poeta, boa parte do seu material disperso, em jornais e revistas, está em forma de verso. O que dá à sua escrita, a beleza que caracteriza a de escritores que tendo se afirmado como poetas emigram para prosa e são felizes.

Embora não seja pionero na arte de brincriar aos contos usando a Bíblia, já lhe antecederam autores como Dante ou Pessoa, que ele mesmo menciona nesta sua obra e mais recentemente Dan Brown com o seu best seller "Código Da Vinci", já adaptado para cinema, das Dores, com o seu estilo informal e surprendente consegue cativar-nos a cada parágrafo. Ao mesmo tempo que seriamente critica Deus pela forma como gere o mundo, critica também a tantos outros que detem o poder para fazer algo por África mas, por capricho ou por ignorância, nada fazem: seus parceiros, seus líderes e, sobretudo, seu povo. Presenteia-nos com umas boas doses do seu bom senso de humor, principalmente na coincidência propositada de personagens do romance com os da Bíblia Sagrada, umas com acções similares e outras nem por isso. E porque a Bíblia dos Pretos é mesmo uma bíblia, chega a ser uma arma perigosa nas mãos de quem a lê sem estar preparado, ou anda por aí à procura de pretestos que justifiquem a sua falta de fé em Deus. Sua expressão é tão forte que poderia, até, ser usado para abrir uma seita e ganhar muitos seguidores.

Com arranjo gráfico simplesmente fenomenal, A Bíblia dos Pretos, apresenta-se propositadamente sem índice nem prefácio. Em lugar de chamar um escritor renomado para elogiar sua escrita, Midó das Dores preferiu colocar a citação de Schopenhauer, que mesmo sendo breve expressa um alto nível de auto confiança e trás consigo uma força que supera o mais bizaro dos prefácios: “O Génio é para si próprio a sua própria recompensa, porque aquilo que cada um é de melhor deve sê-lo necessariamente para si mesmo”.

Como disse logo no início A Bíblia dos Pretos é um livro por excelência e indespensável para um bom coleccionador de literatura moçambicana ou para quem deseja começar a coleccionar, pena é Jesús Cristo Negro não ter realizado milagres, nem falado em forma de parábolas, como fazia Jesús de Nazaré. As parábolas, como sabem os mais chegados às Escrituras Sagradas, foram uma forma espetacular à qual Cristo Rei muitas vezes recorreu para capturar o maior número de ovelhas para o rebanho de Deus Pai, e assim sendo a retórica do Cristo Negro fica algo enfraquecida e deixa nos dúvidas de que se este aparecesse de facto ia nos convencer a seguí-lo ou se simplesmente nos punha a pensar e a perder o sono com sua pregação macabra, mas isto não passa de uma constatação pessoal pois esta obra, embora pareça, não é de modo algum um clone da história de Cristo, O Nazareno. É sim uma obra que, bem divulgada, irá projectar o autor para os altos patamares da nossa literatura, deixando deste modo, o autor, de ser só aquele que, segundo se pode ler na sua nota biográfica, destaca-se (apenas pelo) seu envolvimento em polémicas da literatura actual em Moçambique, para além de ser membro fundador do Núcleo Literário Xitende de Gaza e vencedor do Prémio Nacional de Teatro Radiofónico da Rádio Moçambique no ano 2000.

Hoje é Sexta-Feira 13

2009-02-13T03:17:00.000-08:00

Será que isso significa alguma coisa? Saiba mais!

“Why do we love if love will die?”

2009-02-13T02:39:00.000-08:00

As palavras do título foram extraídas duma das minhas canções favoritas, “Why?”, escrita por Babyface e cantada pelos 3T ao lado do seu tio, o rei do pop, Michael Jackson, no já longíquo ano de 1995. Em tradução livre o verso significa: porquê amamos se o amor morrerá?

Na minha opinião a pergunta faz muito sentido, principalmente nos tempos em que estamos, onde os sentimentos mais nobres são banalizados e o amor eterno virou uma autêntica utopia. Nos anúncios da tv, por exemplo, fala-se de um novo namorado como se estivesse a se falar de um novo perfume ou uma nova peça de roupa — que coisa horrível!

O amor e o materialismo estão em constante disputa e, sem querer ser pessimista, duvido que nesta peleja o amor leve a melhor. Como a pergunta dos 3T sugere, o amor está condenado e, tarde ou cedo, certamente morrerá e nós, pobres mortais, pouco ou nada poderemos fazer para evitar que o amor vá à forca.

Assim sendo, não nos restam muitas alternativas se não amarmos o máximo possível enquanto o amor estiver vivo. Assim, se o amor um dia morrer, pelo menos morrerá feliz.

Feliz dia de São Valetim!

Novo ano, Nova imagem!

2009-02-06T03:29:00.000-08:00

Não te assustes!

Não estás perdido. Este ainda é o teu Magus DeLírio só mudou de imagem.

Mantive os tons verdes de esperança e «caprichei» no branco da paz. O resto é só uma questão de esperar mais um poquito.

Espero que gostes!

Tamusjuntus!

O lado Rock do Magus DeLírio

2009-01-08T05:58:00.000-08:00

Para quem não sabe, o mano Magus tem um blog dedicado à música Rock e Metal, o http://metalidade.blogspot.com/, por sinal o primeiro do género criado em Moçambique.

Por motivos de vária ordem, este portal andou muito tempo desactualizado. Agora, porém, ao que tudo indica todos problemas foram ultrapassados e todas novidades referentes ao Metal nacional e internacional estão de volta à blogosfera.

Viva o Metal!

Como foi, como será?

2009-01-08T05:54:00.000-08:00

Espero que 2008 tenha sido um ano de grandes realizações e que 2009 seja coroado com a mesma sorte.

Felizmente, comparado ao estado da nação do tio Guebas, o meu ano passado foi excelente e as festas foram muito bem passadas. Estive nas praias de Xai-Xai e Bilene. Para este ano ainda não tenho grandes planos mas, para começar, tenho ainda uma viagem marcada para Inhambane. A ideia é curtir o máximo de praias do Sul e se possível até aquelas que têm as inscrições: No blacks, no dogs! — quem disse que preto não faz turismo?

E aí?

A esperteza de DEUS

2009-01-08T05:51:00.000-08:00

Quero antes de mais nada agradecer aO Omnipotente, Omniciente, Omnipresente, Deus, Senhor do Universo, Ele que na sua infinita misericórdia, deu-me a mim e a todos meus amigos o bilhete de ingresso para o ano 2009, mesmo a pesar das nossas infinitas imperfeições. Louvado Seja!
Como devem ter se apercebido, começo este ano da mesma maneira com que terminei o passado: mostrando honestamente a minha afinidade para com as coisas de Deus, e desta vez por via duma pequena história que nos pode ajudar, um pouco, a reflectir sobre vários aspectos da nossa vida. O tempo ainda me é escasso, vão desde já me perdoar pela possível linguagem equivocada contida nesta postagem, não houve tempo para revisão.

Aqui vai:

Conta-se, na verdade um amigo é que me contou, que um viajante que se encontrava muito cansado, dicidiu parar para tirar uma soneca na sombra de um frondoso canhueiro. Ao deitar-se, reparou que havia perto dalí uma pequena machamba de abóboras. Logo, surgiu-lhe uma questão:
— Deus é um tipo sem idéia. Como é que na sua infinita sabedoria permitiu que o canhueiro, tão grande que é, tivesse frutos tão pequenos, enquanto a aboboreira que é tão pequenina dá frutos enormes?
Mas, como diz o vulgo, porque Deus não é maluco, malucas são as pessoas, eis que logo a seguir, chamado pela gravidade, um pequeno canhu maduro, caiu sobre a testa do homem. Foi então que ele pensou:
— Deus é um tipo esperto. O que seria de mim se os canhus fossem tão grandes quanto as abóboras?
Moral da História: Deus é quem sabe! É Ele quem sabe porquê o meu vizinho que para além de estúpido é violento, tem uma bela duma boazuda enquanto que mano Magus que é esperto e até tem um blog "non panha nada só panha puera", é ele quem sabe porquê os pobres, tipo eu, conseguem ser felizes com tão pouco enquanto que ricaços tipo Maradona, que têm até demais, só encotram felicidade nas drogas.

Não quero, contudo, dizer que temos que nos conformar com a nossa situação actual porque foi Deus quem quiz que as coisas fossem assim, não. Quero sim dizer que passarmos a vida a perguntarmos porquê os outros são felizes e nós não só nos faz perder tempo e criar inveja, temos sim que encontrar a felicidade nas pequenas coisas que nos rodeiam sem, no entanto, deixarmos de lutar para sempre nos superarmos, por vias lícitas, claro, até alcançarmos a felicidade que tanto almejamos.

Feliz 2009!

Minha Prenda de Natal

2008-12-23T03:18:00.000-08:00

Para todos vós meus amigos de todos cantos deste mundo aqui vai a minha singela prenda de natal:

Noite Feliz

Noite Feliz, noite feliz

Hó Senhor, Deus do amor

Pobrezinho nasceu em Belém (x2)

Eis na lapa Jesus, nosso bem

Dorme em paz, ó Jesus

Noite feliz, noite feliz

Eis que no ar, vem cantar

Aos pastores, os anjos dos céus

Anunciando a chegada de Deus

De Jesus Salvador

Noite Feliz, Noite Feliz

Oh Jesus, Deus da luz

Quão afável é teu coração

Que quiseste nascer nosso irmão

E a nós todos salvar

Prostituição masculina de menores

2008-12-13T04:43:00.000-08:00

O jornal @ Verdade publicou na sua edição desta semana (Quarta-Feira, 10) um artigo interressante que conta a história dramática de Darito, um menino moçambicano, de 15 anos, que ganha a vida vendendo o seu corpo a homossexuais.

Como se sabe, já publiquei neste blog alguns artigos onde expus a minha opinião sobre a homossexualidade. Não tive porém, a opurtunidade de abordar esta vertente da homossexualidade que é a prostituição masculina bem como os seus efeitos. Assim sendo, aproveitarei a deixa para ressuscitar este assunto que ao que parece está muito longe de ser esgotado.

Contrariamente às outras vezes, não deixarei aqui a minha opinião. Tentarei, na medida do possível, limitar-me a moderar o debate, segundo recomendou um dos comentadores das postagens anteriores.

A seguir deixarei um trecho do tal artigo mas se quiser poderá lê-lo na íntegra aqui.

A miséria extrema faz com que a prostituição masculina de menores comece a ganhar cada vez mais aderentes, principalmente na zona de Maputo. Um adolescente que diariamente se prostitua chega a arrecadar mensalmente 1300 USD, números que nem nos melhores sonhos algum dia terão imaginado ganhar. Os clientes, esses, são maioritariamente estrangeiros e com idade para, em muitos casos, ser seus avôs.

@ Verdade, Quarta-Feira, 10 de Dezembro

Todas as tardes, Darito, menino de 15 anos há 5 anos órfão de mãe, apanha o “chapa” em Mapswansene, Matola, onde mora com o pai, rumo à cidade de Maputo. Antes, toma banho e veste roupas de marca. Até amanhecer, a sua casa será uma das discotecas renomadas de Maputo, onde presta os seus serviços vendendo o corpo a homossexuais.

A importância de ser Davi

2008-12-13T04:14:00.000-08:00

O nome Davi, em hebraico, significa amado. Embora sem muita certeza, acredito que deste nome tenham derivado outros como: David, Davis e porque não Daviz, os quais acredito que tenham o mesmo significado.

O personagem bíblico que ostenta este nome, um dos meus favoritos, é o maior dos reis de Israel. A sua vida foi tão interressante que já mereceu muitas interpretações por parte de alguns analistas, algumas das quais um tanto quanto polémicas. Recorde-se que uma dessas interpretações serviu de pano de fundo para um dos debates mais acesos neste blog: o que a Bíblia (não) diz sobre a homossexualidade.

Desta vez, porém, não é o lado polémico da vida de Davi que me leva a postar mas sim uma interessante similaridade desta com a de um outro Davi pelo qual tenho, também, muita admiração, o Simango. Não Simango, o David de Maputo mas sim, Simango, o Daviz da Beira.

Davi e Daviz

Quem já leu os livros bíblicos I e II Samuel sabe muito bem que embora tenha sido de origem humilde, Davi era um homem corajoso, com dotes de comando, capaz de conseguir e manter a lealdade de seus subordinados. Como se pode observar, estas palavras encaixam perfeitamente na descrição daquele que já é considerado o político do ano em Moçambique, o jovem engenheiro Daviz Simango. Esta é uma de algumas similaridades que aqui abordarei da forma breve possível por forma a emagrecer no máximo a conta da energia eléctrica que, diga se de passagem, está cada vez mais gorda.

Os gladiadores: Daviz vs Golias

A mais popular das estórias do pequeno porém corajoso Davi é, sem sombras de dúvidas, aquela em que ele vence, contra todas expetativas, o Gigante Golias. Este capítulo acontece numa altura em que o povo de Israel, de David, encontrava-se em plena batalha contra o exército dos filisteus, de Golias.

Golias era tão temido que o prórpio rei Saul chegou a dizer a Davi: “Não poderás ir contra esse filisteu para pelejar com ele, pois tu ainda és moço, e ele homem de guerra desde a sua mocidade”. Tenho certeza de que quando Daviz decidiu aventurar-se a enfrentar os colossos da Frelimo e da Renamo não faltou quem o dissesse as palavras de Saul. Daviz porém, à semelhança de Davi, decidiu entrar para a peleja e, sob o olhar duvidoso de muitos compatriotas, prevalesceu contra as gigantes e ‘experientes’ máquinas partidárias da Frelimo, de Lorenço Bulha e da Renamo, de Manuel Pereira.

Os haters: Saul e Dlhakama

Depois de Davi vencer Golias, a sua popularidade explodiu de tal forma que este, como todos os bem amados, passou a ter muitos inimigos. Daviz passou pela mesmíssima situação depois de vencer, pela primeira vez, as eleições municipais da cidade da Beira.

O maior inimigo de Davi foi Saul que, como devem saber, foi o primeiro rei de Israel. Saul odiava Davi pois este era amado pelo povo, povo este, que era suposto amar Saul pois este é que era o seu rei. O ódio que Afonso Dlhakama, o boss da Renamo (partido do qual Daviz foi excluído) nutre por Daviz por este ser amado pelo povo beirense e não só dispensa qualquer comentário portanto, não há aqui necessidade de gastar mais tinta.

Daviz, o rei da Beira

Apesar de todas adversidades, Davi lutou arduamente que acabou sendo rei sobre todo Israel assim como Daviz acabou sendo eleito, nas últimas eleições, presidente do Município da Beira com uma carga de votos que supera a soma de votos da Frelimo e Renamo, seus maiores adversários.

O sucessor de Daviz?

Para seu sucessor Davi apontou o seu filho, o glorioso rei Salomão, aquele que foi, provavelmente, o mais sábio de todos so reis da terra, mas que tinha um fraco por um assunto que vem sendo a causa da perdição de grandes homens, de Adão a João Baptista, passando por Sansão e porque não o ex-estadista norte-americano Bill Clinton: mulheres.

Pelo que eu saiba, e corijam-me se estiver errado, segundo a lei eleitoral vigente no nosso país, Daviz Simango não poderá se candidatar pela terceira vez. Portanto, terá que forçosamente escolher um sucessor. Quem será esse forte felizardo e já agora qual será o seu fraco?

Esta preta me mata!

2008-12-03T23:48:00.000-08:00

Ando e continuarei ausente do blog. Para que não seja julgado injustamente, apresento na foto acima aquela que é, dentre muitas, a causa da minha ausência e para refletir uma pergunta que certa vez ouvi e que faz muito sentido:

Porquê amamos tanto quem tanto nos magoa?

Se Votar Não Beba!

2008-11-14T05:31:00.000-08:00

Depois das eleições americanas, que terminaram com a vitória esmagadora de Barak Obama, as nossas estão cada vez mais próximas. É já próxima quarta-feira, dia 19, que vamos votar naqueles que conduzirão os destinos dos nossos municípios durante os próximos cinco anos. A época da campanha de caça ao voto já começou e, claro, já anda na boca de todos. Outro assunto que anda, com certeza, em debate, principalmente, nos corredores da CNE e do STAE é: como evitar que o pessoal gazete às eleições? Como bom cidadão que sou vou aqui avançar duas singelas propostas.

Antes porém, e a propósito de Obama, gostaria de abrir um parêntesis antes de levar avante o assunto que me levou a postar:

Uma vez disse que era contra o homossexualismo e fui chamado homofóbico, espero não ser chamado racista se disser que Obama não é negro, mas é assim considerado por pura conveniência. Como todo mundo sabe, Obama é procedente de pai negro e mãe branca, e segundo qualquer dicionário, um indivíduo com estas características é mulato. E assim sendo, não percebo porque anda a se cantar por aí que Obama é negro.

Agora sim, aqui vão as propostas.

O conceituado humorista moçambicano Xagwatika Ndzero fez, no seu álbum de estreia, “A viagem do riso”, editado já há uns bons anitos pela RM, uma proposta bastante interessante e que vale a pena aproveitar: que a cada eleitor fosse oferecida uma garafa de cerveja no acto de votação. Esse gesto, segundo o humorista, serviria para reduzir consideravelmente o número de abstenções aos pleitos eleitorais.

Pessoalmente, não sou muito a favor da massificação do alcoolismo mas, bem vistas as coisas, a ideia do mano Xagwa até que não é má, visto que pelo menos em Maputo, conforme se verificou, nas eleições passadas, muitos cidadãos, ao invés de votar, preferiram a Praia da Costa do Sol, onde para além duma boa magumba com xima, consome-se também, quantidades industriais de cerveja e outras bebidas alcoolicas.

Outra opção não menos interessante seria a adopção da chamada “Lei Seca”, ou seja, uma lei que visa proibir o consumo de bebidas alcoólicas em determinadas situações ou períodos, por exemplo, o perído das eleições. Esta lei já foi usada em algumas partes do mundo em situações semelhantes mas a sua aplicação divide muitas opiniões e sinceramente não sei o que seria de nós (consumidores e vendedores) se o álcool fosse proibido por um só dia.

E vocês o que acham?

O que fazer a um ladrão na voz de uma criança

2008-11-14T05:22:00.000-08:00

Fonte: Jornal Domingo

Quem acredita em médicos que curam tudo?

2008-10-29T05:26:00.000-07:00

O anúncio que a seguir terão a oportunidade de ler foi extraído, tal e qual está escrito, de um folheto que encotrei lá em casa, numa jornada de limpeza por mim feita em meus aposentos, no último fim de semana. Não sei ao certo como para lá terá ido parar, certamente estava incluído numa dessas mil e uma folhas publicitárias, disponíveis em todas paragens, que por força da curiosidade, inconscientemente, acabamos levando para casa. Decidi trazê-lo ao blog não só por tê-lo achado interessante como também por me parecer um excelente antídoto para o mau humor. Confira:

DR. CASONGO

O Médico da Medicina Tradicional, vindo da África Austral e Centro de África. Ele utiliza Medicina Tradicionais – Africanos e Indianos. Dr. Casongo fez muitos tratamentos.
Nos Paises Africanos. Apartir da Tanzania, Quenia, Uganda, Botswana, Angola, Namíbia e no Emiratos Arabes Unidos. Agora encontra-se em Moçambique para ajudar pessoas que tem suas preocupações sobre tratamentos tradicionais e também podem ser ditas as suas Preocupações antes de voce dizer algum assuntos da sua preocupações.
Bem vindo e aproxima ao Dr. Casongo e ele vai-lhe ajudar qualquer preocupações da sua vida que tem.
Dr. Casongo é especializado de curar 55 tipos de doenças. Nomeadamente:

Qualquer tipo de feitiçaria.
Azar no seu corpo.
Protecção da sua casa.
Protecção do seu corpo.
Sorte no casamento.
Fazer voltar o seu namorado que te Fugiu.
Fazer calmar os Homens que atrapalham.
Medicamento para sorte com Homens, para Mulher que tem homens falam mas não nada.
Categoria no serviços
Conseguir obter emprego.
Bons sucessos nos negócios
Sorte no negocios, quando contas o seu dinheiro fica completo sem prejuízos.
Impedimento para não ter grávida.
Conceber.
Doença de ataque.
Asmático.
Tensão alta.
Impedimento de Ladrões.
Sentir-se prazer no momento de sexualidade
Aumento de força do sexo do Homens.
Ajudar alunos na salade aula
Paralesia
Comuchão no lugar do sexo
Lombrigas, dor de cabeça
Vomitos, Cancros, Diabete e outros tipos de doenças.

No momento encontra-se em Maputo, Av. Irmãos Rubbi, Xipamanine casa nº 16
No beco do Banco do BCI-Fomento, contacto cell 826895 554.
Ou pelo cell 828223151.

Custa-me imenso acreditar que estes ‘doutores’ tenham o poder de realizar todas estas coisas. Mas supondo que isto tudo seja real, acho que há aqui não só um abuso da liberdadade como também uma falta de respeito pela liberdade do outro.

Suponhamos, por exemplo, que eu deixe de amar a minha namorada e lhe proponha uma separação. Se ela procurar um ‘doutor’ para me ‘fazer calmar’ ou me ‘fazer voltar’ não estarei a ser um escravo dos sentimentos dela e não dos meus?

Se eu procurar um desses doutores para subir de categoria no emprego, não estarei a prejudicar aquele que se esforça naturalmente ou tem melhores qualificações que as minhas?

Será que existe em algum ministério um departamento que regula ou assegura até que ponto estas práticas são legítimas?

Do direito à vida

2008-10-09T03:41:00.000-07:00

“Em breve seremos minoria / Somos heterossexuais” - Valet

Nas minhas três últimas postagens, conforme puderam reparar, fiz uma abordagem sobre alguns ‘mal entendidos’ em relação a alguns assuntos aborados na Bíblia. Infelizmente a minha intenção de tentar esclarecer tais mal entendidos acabou sendo mal entendida. A comunidade gay se insurgiu e dicidiu se unir para me apedrejar com nomes que vão de homofóbico a ignorante. Homofóbico por ter usado a Bíblia para reagir contra um artigo do homossexual Jekyl Hide, em que este, também, usava a Bíblia para justificar a sua orientação sexual; ignorante, também, porque usei a Bíblia, sendo esta, na opinião de alguns, um livrinho destestável e que por ser antigo e não se enquadrar na actual conjectura deveria ser descartado.

Realmente a Bíblia é um livro muito antigo, repare que o Pentateuco, por exemplo, que é o conjunto dos cinco primeiros livros da Bíblia, atribuídos a Moiés, levou séculos para ser composto e só conheceu a sua forma definitiva por volta do séc. V a. C. No entanto, as suas palavras são perpétuas de tal forma que até os dias de hoje são usadas para aliviar desesperados, reabilitar toxicodependentes, criminosos, etc. Portanto, é no mínimo muita insensatez pensar em descartar esse grande guia da humanidade que é a Bíblia.

Desta vez, porém, deixarei de lado a visão bíblica e vou propor uma avalição mais humana da questão da homossexualidade. Tomemos como base de sustentação a Declaração Internacional dos Direitos do Homem, um documento que não sendo recente é pelo menos muito mais novo em relação à Bíblia. Segundo este documento o primeiro e o mais importante direito do Homem é o direito à vida. Pelo que eu saiba casais homossexuais, fiéis, não podem procriar. Não estarão desta forma a violar este direito fundamental, ou pior, exageremos e imaginemos um mundo em que todos somos homossexuais, não seria a extinção de toda Humanidade?

Pensem nisso!

PS: Para que conste, deixem-me dizer que não sou homofóbico, não sinto nenhum tipo de antipatia por homossexuais. Há meses tive conhecimento de que o meu ídolo John Lennon embora não fosse gay, mantivera relações sexuais com homens e há bem pouco tempo, soube que o cantor Ne-Yo afirmou ser gay e apesar disso ainda os amo da mesma forma, o mesmo acontece em relação ao Elton John, ao Freddy Mercury ou à Cássia Eller. O que acho condenável são as suas atitudes, assim como também acho condenáveis e infundadas as relações sexuais entre irmãos, pais e filhos, humanos e animais ou até padres e freiras.

O QUE DIZ A BÍBLIA? — III

2008-10-09T03:39:00.000-07:00

Deus existe?

Sim.

O QUE A BÍBLIA DIZ...? (II)

2008-09-26T07:18:00.000-07:00

Porquê os cristãos comem carne de porco?

E a nossa série continua, desta vez com a resposta de Jekyl Hide à minha última postagem. Leia:

Olá irmão,

Permita-me chamar-lhe também irmão, tomando como referência sermos todos filhos de Deus. Apenas uma observação, o Deus em que eu acredito e tenho fé é um Deus que trata de modo igual os homossexuais e os heterossexuais. Todos são filhos Dele e o que Ele permite a um permite a outro. Se houver um outro Deus que faz distinção entre os dois, pode crer que esse não é meu Deus. Espero também que o seu Deus seja o Deus da igualdade e não da discriminação. Porque a discriminação fere, a discriminação mata a alma. Consegue pôr-se no lugar dos discriminados, irmão? Se sim, vamos então ao nosso diálogo. Permita-me comentar a sua atenciosa carta...

Obrigado por ter achado interessante o meu artigo de opinião. Fi-lo com vista a tentar esclarecer que não devem utilizar a Bíblia para atacar as pessoas com orientação homossexual.
...
As relações sexuais a que se refere são condenáveis, com base em quê? Com base no Levítico, conforme diz o irmão. Já fiz a pergunta anteriormente. O Levitico também condena os míopes e outros diminuídos físicos, proibindo-os de comparecerem no altar (para casamento), proibe os mariscos e a carne de porco, proíbe que se toque numa mulher menstruada, proíbe uma data de coisas. O irmão cumpre com essas proibições ou só acha que se deve cumprir com aquela que nem sequer lhe diz respeito porque o irmão não é homossexual?

Porque se eu sinto prazer em ter relações sexuais com um homem que amo, também sinto prazer em comer mariscos e carne de porco, também sinto prazer em pôr umas calças jeans e uma camiseta de algodão (dois tecidos diferentes que o Levítico proíbe), e por aí fora. Diga-me se o irmão também não gosta destas outras coisas? E está proíbido de as sentir? Como se sentiria se fosse condenado por isso?
...

Mas essa de coração puro, gostei irmão. Temos que ter coração puro para ver, de olho limpo, que se duas pessoas do mesmo sexo amam-se e fazem amor, não estão a fazer mal a ninguém.Pelo contrário, estão a fazer bem a elas mesmas assim como o fazem duas pessoas de sexo oposto que se amam e fazem amor. E, que direito temos nós de atirarmos com a Bíblia, condenando-as? Porque é assim que as pessoas com orientação homossexual sentem-se, umas condenadas apenas pelo amor que possuem, não por animais mas por pessoas. É isso que o irmão gosta que aconteça?

E outra coisa, em relação ao beijo, sinceramente eu também não vejo mal nenhum entre dois amigos ou dois amantes se beijarem. Não estão a fazer mal a ninguém, antes pelo contrário.
...
Também concordo consigo irmão e poderíamos ficar por aqui. Não devemos utilizar a Bíblia para condenar. A Bíblia é um livro sagrado e deveria ser tratado com muito respeito e não para criar desavenças e guerras entre irmãos.
...
Por um lado, quando a Bíblia "condena" algum acto que o irmão não gosta, tal como em Levítico 18,9, o irmão acha que se deve utilizar a Bíblia para condenar. Por outro lado, quando a Bíblia permite algo, como em II Samuel 13, 1-22 e o irmão não gosta, então a Bíblia não serve. Percebe esta dualidade de critérios? Não acha que está a servir-se da Bíblia, tornando-a um instrumento de defesa das suas opiniões, mormenete daquelas que interferem com a Vida de terceiros? Pense nisso irmão Emílio.
...
Bem, se o irmão como Cristão e catequista não me sabe dizer se Jesus Cristo disse alguma coisa contra as pessoas com orientação homossexual, se não me sabe dizer qual dos 10 mandamentos condena os gays, então o que estamos aqui a discutir? Não acha que estamos a perder tempo num assunto que só diz respeito a mim e a todas as outras pessoas que como eu amam e praticam sexo com pessoas do mesmo sexo?
...
O irmão diz que não me condena mas já avançou com uma sentença. Eu estou errado. E para si, o erro que me aponta é de eu gostar de um homem em vez de gostar de uma mulher. Obrigado por me ensinar que gostar de alguém é um erro. São essas ideias que fazem o mundo estar como está.
...
Pode acreditar que sim, irmão. A paz do Nosso Senhor Jesus Cristo está comigo e com todos aqueles a quem eu amo. Ele nunca me condenou nem disse que o meu amor por outra pessoa é um erro. Mas pelos vistos não é isso que o irmão ensina aos seus catecúmenos. Mas eu não o deixo de amar por isso e não fique preocupado em tentar descobrir se o amor que tenho por si é um amor de irmão para irmão ou de homem para homem. Isso dir-lhe-ei quando o conhecer e quem sabe, ficará um segredo entre nós. Mas cuidado, se as pessoas descobrirem o nosso segredo, atiram-nos com a Bíblia na cara. Como dói...Ás vezes até sangra!

Jekyl

A seguir, mais uma vez, a minha resposta:

“De facto, se pegarmos na Bíblia, encotraremos em Levítico a definição de uma série de pecados tais como tocar em mulheres menstruadas, cortar a barba e o cabelo, comer mariscos e até carne de porco. Pela Bíblia os Cristãos estariam terminantemente proibidos de tudo isso.” — Jekyl Hide

Caro Jekyl,

Recebi e mais uma vez li com muita atenção o seu e-mail, onde reage à minha reacção ao se artigo. Desta vez não irei comentar detalhadamente a sua missiva. Limitar-me-ei a esclarecer as dúvidas que perecem prevalescer sobre os porquês do incumprimento de algumas leis do Levítico, conforme indica o trecho acima transcrito.

Antes de mais nada quero aqui reitirar que não pretendo, de forma alguma, usar a Bíblia como um instrumento para discriminar quem quer que seja. Uso a Bíblia porque acredito que as suas Leis, embora às vezes suscitem alguma ambiguidade, são mais consistentes que as Leis dos homens que vão sofrendo alterações conforme as necessidades. Por exemplo, actualmente, em Moçambique só é permitido o casamento entre pessoas de sexos diferentes, amanhã porem, devido à crescente insistência da comunidade gay, provavelmente, será permitido o casamento entre pessoas de mesmo sexo, e quem sabe depois de amanhã até se possa permitir o casamento entre irmãos.

Agora sem mais delongas vamos directamente ao que interessa. De facto, em todo Levítico, também conhecido como Terceiro Livro de Moisés, encotramos uma série de Leis que actualmente não são cumpridas por muitos crentes incluindo os cristãos “tais como tocar em mulheres menstruadas, cortar a barba e o cabelo, comer mariscos e até carne de porco” conforme cita o irmão Jeckil Hide.

Para um melhor esclarecimento, é importante referir que, como muitos sabem, a Bíblia está dividida em dois Livros, O Antigo Testamento (AT) e O NOVO TESTAMENTO (NT). Este último refere-se à “vida e obra” de Jesús Cristo e é, portanto, o mais usado pelos cristãos.

Lendo o NT podemos verificar que Jesús, contradiz muitas das Leis do AT. Em, Marcos 7, por exemplo encotramos um série de versículos que nos obrigam a ver duma nova forma aquilo que é considerado Tradição. Jesús diz, e passo a citar: “Não compreendeis que tudo o que de fora entra no homem não o pode contaminar, porque não entra no seu coração, mas no ventre, e é lançado fora, ficando puras todas comidas? O que sai do homem, isso contamina o homem. Porque, do interior do coração dos homens, saem os maus pensamentos, os adultérios, as prostituições, os homicídios, os furtos, a avareza, as maldades, o engano, a dissolução, a inveja, a blasfémia, a soberba, a locura.” Marcos 7, 18-22.

Acho que com estas palavras de Cristo muita coisa fica explicada. Isto é podes continuar a comer o que quer que seja, porque não te tornará impuro. Tenha porém muito cuidado com o que tiras pela boca.

Paz de Cristo!

O QUE A BÍBLIA DIZ - I

2008-09-22T06:20:00.000-07:00

O que a Bíblia (não) diz sobre a homossexualidade ?

Visto haver, alguns mal entendidos em relação à certos assuntos tratados na Bíblia, achei por bem abir uma série de postagens onde irei abordar alguns aspectos que julgo interressantes. Os visitantes poderão também participar ora enviando os seus comentários ora sugerindo temas para debate.

Para começar, passarei a minha reacção ao artigo “É verdade, está na Bíblia”, de Jekyl Hide publicado na edição do dia 16 de Setembro de 2008 do Diário do País, e deixe-me dizer, antes de mais nada, que o achei muito interessante. Transcrevo-o, a seguir, na íntegra:

É verdade está na Bíblia

Por: Jekyl Hide <jekyl.hide@hotmail.com>

Jesús Cristo veio para incluir os excluídos. No entanto, até hoje, muitos dos seu “seguidores” vivem excluindo e julgando, contrariando a sua recomendação (Mateus 7, 1-2). Na edição da semana passada, dia 10 de Setembro, o Magazine Independente publicou uma entrevista com D. Dinis Sengulane, Bispo da Diocese dos Libombos, que merecia ser amplamente divulgada e debatida em todos os cultos religiosos, mormemente na Igreja Anglicana de Moçambique. Numa entrevista muito bem conduzida pelo jornalista Azael Moyana, o bispo faz uma curiosa revelação.

Afinal, a sua Igreja já há cerca de dez anos teria emitido uma resolução que aceita e respeita a existência de pessoas no mundo que têm orientação homossexual. Reconhece que os homossexuais são filhos de Deus, tal como os outros.

Contudo, segundo o mesmo bispo, esta resolução ficaria limitada por certas passagens da Bíblia que, embora aceitando os homossexuais, não permitiriam a prática de relações sexuais entre dois homens ou duas mulheres.

De facto, se pegarmos na Bíblia, encotraremos em Levítico a definição de uma série de pecados tais como tocar em mulheres menstruadas, cortar a barba e o cabelo, comer mariscos e até carne de porco. Pela Bíblia os Cristãos estariam terminantemente proibidos de tudo isso.

Para além destas restrições que actualmente quase ninguém segue e nem dá importância, o Levítico inclui uma passagem que arrasa por completo aqueles que defendem a igualdade entre as pessoaas, independentemente da orientação sexual. Eis o Levítico 18:22: “Não te deitarás com um homem como se fosse mulher. Isso é pecado”.

Tomando em atenção o que diz o Levítico, é necessário que o amigo leitor tenha alguma precaução ao ler Samuel e sobre o que ele conta da relação entre David e Jónatas.

Em I Samuel 18:01 “...A alma de Jónatas se ligou com a alma de David e Jónatas o amou como a sua própria alma.”

Logo à primeira Samuel entra em detalhes que muito boa gente só está habituada a ouvir quando se trata de uma relação homem mulher. Mas Samuel não fica por aí! Todavia, para aqueles que não gosta nem de ouvir falar que dois homens se despiram um perante o outro ou se beijaram, é melhor fechar os olhos e não ler os versículos seguintes:

I Samuel 18:4: “ E Jónatas despiu-se da túnica de cima que estava sobre ele, e a deu a David, e também de sua túnica longa, até de sua espada de seu arco e de seu cinto”.

I Samuel 19:41: “...Levantou-se David do lado do sul, e lançou-se sobre o seu rosto em terra, e inclinou-se três vezes. E beijaram-se um ao outro, e choraram juntos, mas David chorou muito mais.”
Esperemos que o amigo leitor não fique zangado por se chamar a atenção dos trechos acima citados que também constam da Bíblia mas que, para algumas pessoas, não deviam nunca serem citados. No entento, se gostou e quiser continuar a ler emocione-se com o elogio fúnebre que David compôs quando confrontado com a morte de Jónatas.

II Samuel 1:26; “Angustiado estou por ti, meu irmão Jónatas. O teu amor por mim era maravilhoso, mais maravilhoso que o amor com uma mulher.”

Enfim, comparando Levítico e Samuel, provàvelmente muitos leitores manterão a dúvida sobre se o livro sagrado dos cristãos condena ou não a prática do amor entre pessoas do mesmo sexo ou se tudo dependerá da interpretação que cada um faz sobre estas leituras. Porém, para solucionarmos a dúvida deveríamos recorrer ao facto de Jesus Cristo nunca ter dito nenhuma palávra contra os homossexuais! Aliás, Jesus Cristo sempre esteve do lado dos desfavorecidos.

Caso contrário, se o Filho de Deus não concordasse com os gays e as lésbicas, e os proìbisse de praticarem relações sexuais, ele teria focalizado esse ponto nas mensagens que transmitia, consequentemente, Moisés registaria onze mandamentos em vez de dez, sem nunca esquecer o mais importante de todos: “Amemos a Deus e ao Próximo como a nós mesmos”.

A seguir veja a minha opinião, à luz da Bíblia:

Saudações!

Caro irmão Jekyl Hide, com muita atenção li o teu artigo “É verdade, está na Bíblia”, publicado na edição do dia 16 de Setembro de 2008 do Diário do País, e deixe-me dizer, antes de mais nada, que o achei muito interressante.

Sou catequista desde o ano 2001 e uma vez, devido a algumas inquietações dos meus catequisandos em relação ao que diz a Bíblia sobre a homossexualidade, tive, também, que procurar saber mais sobre o assunto. Para tal, comecei usando o método de pesquisa mais fácil e acessível que existe, o google, e por via deste meio fui parar ao wikipedia portal este que, a julgar pelas coincidências, acredito que o irmão dele tenha se servido para extrair as “Referências bíblicas de apoio à homossexualidade” que usou para sustentar a sua opinião. Infelizmente o assunto é duma complexidade tal que requer uma análise muito mais profunda. Uma vez que o tempo não nos tem sido muito generoso, tentarei em poucas linhas expor a minha singela opinião.

Realmente “Jesus veio para incluir os excluidos” ou melhor, veio por causa dos pecadores e não por causa dos justos, e esta sua missão está bem clara em muitos dos seus ensinamentos (Lucas 15,1-32). Se tiver muita atenção irá reparar que Ele chega, até, a demonstrar o seu amor pelos pecadores defendendo uma mulher que estava para ser apedrejada até a morte por ter sido apanhada em flagrante adultério dizendo: “Quem de vós estiver sem pecado que atire a primeira pedra” (João 8,1-7). Mas repare que no fim Ele diz: “Também eu não te condeno. Vai e de agora em diante não tornes a pecar” (João 8,11). Portanto, Cristo ama o pecador mas não o pecado, isto é, devemos amar os que pecam, entretanto estes deverão retribuir esse amor não tornando a pecar.

As relações sexuais entre pessoas do mesmo sexo são condenáveis assim como também são condenáveis, as relações sexuais entre um homem (ou uma mulher) e um animal, um cão por exemplo (Levítico 18, 22-23). Isto está muito claro e, embora a Bíblia indique os porquês, sinceramente, na minha opinião, é excusado explicar. Portanto, nem é preciso ser cristão para não compactuar com este tipo de práticas abomináveis.

Relativamente às demonstrações de amizade profunda entre David e Jónatas descritas em I Samuel 18, 1, 4; 20,41 e II Samuel 1, 26, não me parece, aqui, ter havido alguma trangressão à lei transcrita em Levítico como o irmão tenta insinuar quando diz, e passo a citar: “... para aqueles que não gostam nem de ouvir falar que dois homens se despiram um perante o outro ou que se beijaram, é melhor fechar os olhos e não ler os versículos seguintes” fim de citação. Lendo Bíblia com bastante cuidado, uma boa dose de paciência, olho limpo e coração puro, notará que, na verdade, o que aconteceu foi, simplesmente, Jónatas dar de presente ao David o manto que levava vestido, sua armadura, sua espada, o seu arco e o seu cinturão, como sinal do pacto estabelecido entre eles (I Samuel 18, 3-4). Quanto ao beijo e ao pranto mútuo (I Samuel 20, 41), sinceramente, não vejo mal nenhum em dois amigos verdadeiros emocionarem-se ao se encotrar muito tempo depois sem se verem, principalmente quando um deles (David) encotra-se aflito, perseguido e em perigo de morte.

Portanto, a história de David e Jónatas, por mais que fosse de dois homossexuais, e definitivamente não o é, não serviria como referência bíblica de apoio à homossexualidade. É no mínimo muita ingenuidade, nos dias de hoje, concluir que um acto ilícito não é condenável só porque este acto está descrito com alguma relevância na Bíblia.

Pode não ser bem essa a intenção mas, é exactamente com essa impressão que a gente fica ao ler o início de sua conclusão: “Enfim, comparando Levítico e Samuel, provávelmente muitos leitores manterão a dúvida sobre se o livro sagrado dos cristãos condena ou não a prática do amor entre duas pessoas do mesmo sexo ou se tudo dependerá da interpretação que cada um faz sobre estas leituras”. Mais uma vez, meu irmão, gaste um pouco de sua paciência debruçando-se sobre a Bíblia e descrubirá, ainda em Samuel, que Absalão, filho de David relaciona-se sexualmente com sua irmã Tamar (II Samuel 13, 1-22), como sabe, o incesto, como o homossexualismo, é acto condenável por Deus (Levítico 18, 9). Será que por existirem factos sobre a prática do incesto na Bíblia andaremos por aí a fornicar entre irmãos? Claro que não. A má impressão aguça-se mais ainda quando, ainda no mesmo parágrafo, diz: “Porem, para solucionar a dúvida deveríamos recorrer ao facto de Jesús Cristo nunca ter dito alguma palavra contra os homossexuais!” Bem, se Cristo disse ou não disse alguma coisa sobre os gays isso não sei, mas posso afirmar com toda a certeza que o envagelista Paulo, que tendo sido um dos maiores perseguidores dos cristãos acabou sendo um dos maiores divulgadores da Palavra de Deus, fê-lo pelo menos por duas vezes primeiro em Romanos 1, 18-32 e depois em 1 Coríntios 6, 9-10.

Não gostaria de terminar sem antes fazer lembrar que o facto de nós apontarmos o êrro do nosso irmão não pode ser visto como se de um julgamento se tratasse (Mateus 7, 1-2) mas sim como cumprimento daquilo que em doutrina cristã denomina-se obras de misericórdia espirituais, das quais constam três que, pelo seu carácter inclusivo, muito bem se enquadram na presente situação, que são: dar bom conselho, ensinar os ignorantes e corrigir os que eram.

E agora que está quase tudo dito, despeço-me com o desejo de que a paz do Nosso Senhor Jesús Cristo esteja contigo!

Moçambique em Concerto relembra Fanny Mpfumo

2008-09-22T06:07:00.000-07:00

Se um dia precisares de marcar um encontro comigo, não vale a pena marcar ao Domingo. Este dia é o tal que o estou comprometido com a rádio. O encontro começa logo pela manhã com “Um riso não paga imposto” de Xagwatika Ndzero e Companhia, na Antena Nacional da RM, continua depois na Cidade FM com “Izzy Jazz” de Izidine Faquirá, “Classico Hip-Hop Time” de Hélder Leonel, “No Pretérito Mais Que Perfeito”, o meu favorito, com Orlando Mavie e finalmente termina com o "Top Ngoma", a mais importante parada da música moçambicana.

Ontem porém, tive que ser infiel, tudo porque decidi passar pela sala e deparei-me com algo invulgar: João Cabaço estava cantando em directo num programa televisivo, o “Moçambique em Concerto” de Gabriel Jr, programa para o qual Azagaia disse não tirar o chapéu depois de ter sido minhado de um jeito no mínimo estranho. Não pensei duas vezes, deixei o Ngoma pra lá e fiquei ligado ao ecrã. Findo o emocionante show do Cabaço muito bem acompanhado pelo teclista, Nelo João, o tal do Show de Talentos, coube a vez à tia Elvira Viegas, que cantou sobre os acordes do bandolim de Ernesto Ndzevu, o Ximanganine.

Foi então que me apercebi que o programa era especial e que uma espécie de Unplugged dedicado à memória de Fanny Mpfumo e me arrependí por não ter despertado mais cedo, mas, pelo menos, vi ainda a boazuda Neyma, a prometedora cantora de palmo e meio Cuca, amadrinhada por Mingas, o reverendo Arão Litsure e um clipe do próprio Rei Fanny Mpfumo, a cantar em grande estilo uma versão assobiada do seu clássico “Ana”.

Difícil descrever a emoção sentida, mas só para ter uma ideia, fique a saber que no fim, à semelhança do apresentador, dos assistentes e, acredito eu, de alguns manos e manas que assistiram ao programa, fiquei com uma lágrima enorme no canto do olho.

Jornal gratuíto já disponóvel na net

2008-09-18T07:18:00.000-07:00

O jornal de distribuição gratuíta @ Verdade, que conheceu ontem a sua quarta edição, já está disponível na internet em: www.verdade.co.mz.

O que é língua materna, afinal?

2008-09-11T03:09:00.000-07:00

Acabo de assistir, esta manhã, a um dos meus programas favoritos: Umas Palavras, apresentado por Bia Correia do Lago, produzido, no Brasil, pelo Canal Futura, e transmitido em Moçambique pela STV. Como o nome sugere, Umas Palavras é um programa dedicado a todos aqueles que usam a palavra como instrumento de trabalho: escritores, jornalistas, músicos, etc.

O convidado da edição em causa foi um dos mais influentes escritores moçambicanos, Nelson Saúte. Este, que pelo extenso trabalho desenvolvido no campo das letras, dispensa qualquer tipo de apresentação, falou do seu percurso como prosador, poeta, jornalista, antologista e dos seus mestres, isto é, aqueles que mais o influenciaram. Foi sem dúvidas uma das mais interressantes entrevistas, das tantas já feitas no programa.

No entanto, há no meio de tudo isto uma resposta que me deixou com uma pulga atrás da orelha. Aliás, na verdade era só para confirmar o que a apresentadora já suspeitava, decerto por ter já lido em algum lugar (sabem como é que é, essa gente é muito bem informada), se a lingua materna de Nelson Saúte era ronga. Ao que Nelson respondeu:
— Não. É português — A brasileira ficou espantada, com aquela cara de quem ia perguntar "O quê? Português? Minha Nossa...!" mas não chegou a questionar, decidiu ser politicamente correcta e continuou com o papo normalmente.

Eu, entretanto, é que fiquei (diz-se isto?) com a cabecinha meio confusa porque também não esperava tal resposta pois, sendo Nelson um moçambicano original, nascido em Maputo, esperava, também, que fosse maronga e, portanto, tivesse o ronga como língua materna mas, enganei-me. Talvez o meu conceito de língua materna esteja errado ou talvez desactualizado, por isso vou pedir ajuda de fora: o que é língua materna afinal?

Mingas: 30 anos de música!

2008-09-09T06:46:00.001-07:00

Não é meu hábito fazer resenhas de CDs de música. Quem o tem feito e muito bem feito é o meu mano Kanino no seu divertidíssimo blog SangueMoz. Uma vez, porém, decidi me aventurar por esse sinuoso caminho e o albúm escolhido foi nada menos nada mais nada menos que “Vuka Africa”, o único a solo da nossa diva Mingas. Na verdade, a escolha desta joia musical não se deveu apenas à resposta, conforme expliquei na altura, a uma reclamação da cantora pelo facto deste ter recebido poucas críticas de carácter jornalístico mas também a uma paixão desmedida que tenho por Mingas e pela sua música.

Se era já grande a paixão de tal maneira que não cabia no peito, imaginem só como fiquei depois de conferir ao vivo e a cores a celebração dos seus 30 anos de música, celebrados com toda pompa e circunstância no passado Domingo (7) no Bairro de Zimpeto, bem lá pra o lado da minha zona.

O excelente espetáculo contou para além da anfitriã com a presença de nomes que não sendo novos na arena musical nacional ainda são pouco conhecidos. São eles: a banda de música de fusão Manganês, que fez a abertura do show, liderada pelo exímio guitarrista Bino, cuja qualidade de execução instrumental equipara-se à do mestre Jimmy Dludlu, e ainda os reggaeiros Ashikundas e Ras I Treem, a quem coube dar a continuidade ao fogo ateado por Mingas.

Embora tenha sido excelente a actuação de Mingas, a celebração no seu todo não esteve, na minha opinião, à altura de uma cantora de seu gabarito. Foi muito pouco divulgada a nível da impressa. Não me lembro de ter visto um cameraman, um fotógrafo ou pelo menos um dos nossos escribas munido de bloco de notas. Talvez tenha sido a escolha da data que para além de ter calhado com o tão mediatizado jogo dos Mambas vs Elefantes, coincidiu também com o encerramento da FACIM, ou talvez tenha sido apenas muita negligência por parte dos nossos media. Enfim, são coisas da vida.

O jejum de Tupac Shakur & Cia

2008-09-09T06:36:00.000-07:00

No céu, Bob Marley chama Tupac Shakur e diz:
— Puto! Tou a rasca duma erva. Satisfy my soul! – Tupac responde:
— Putos velho! Por estes ghetos essa merda é rara. Além do mais estou de jejum. Sou muçulmano lembras-te? Peça ao velho Peter! – Marley insiste:
— Yo Tosh! Em nome dos velhos tempos, arranja me lá uma passa! – Tosh reclama:
— Tás f****o brada. O meu pedido ainda não foi atendido. Nem Jah quer legalizar esta merda. – Marley lamenta:
— But why? It is just a plant!

La Bida & La Something

2008-08-28T02:55:00.000-07:00

Para a felicidade de Gabriel Jr, ex-pastor da IURD e agora apresentador da TVM, o Show de Talentos, da STV, já terminou. De facto, deve ter sido uma grande dor de cabeça pra Jr e companhia ter que disputar a audiência do seu Moçambique em Concerto, o primeiro programa de televisivo a ostentar o sêlo Made in Mozambique, com o Show de Kátia Vanessa, que por ‘ironia do destino’ passava exactamente à mesma hora.

Terminou o Show mas o lançamento dos ex-concorrentes para o estrelato já começou. Os talentosas La Bida e La Santa, bailarinos de profissão e maricas por vocação, estiveram ontem no J Chat da TIM, a falarem sobre o preço que têm que pagar por serem famosas. Realmente, deve não ser nada fácil ser La Bida e La Santa, se antes de serem estrelas da tv, dificilmente passavam despercebidas imaginem agora que são obrigadas a parar para dar um autógrafo, um abraço, um beijinho e não sei mais o que. Dentre muitas novidades que deixaram no ar, importa sublinhar que pretendem, no futuro, deixar de fazer playback e passar a cantar com voz própria. Por enquanto nada tenho a comentar sobre esta pretensiosa decisão da dupla, mas adianto que estou com um leve pressentimento de que o locutor André Manhiça, da Cidade FM, terá mais dois motivos fortes para manter no ar o seu polémico Top Pior.

O meu amigo baterista Goro Fast, que também viu a sua fama ampliada depois de participar no Show de Talentos, também não fica atrás. Estará às 17 horas do próximo Sábado (30), no Puerto Pirata (Matchedje’s Bar) para mais um Goro Fest, nome genérico de uma série de shows de música Rock, por si realizados, com o intuíto de massificar este estilo musical, a contar desta feita com a participação de 8 bandas.

Ainda sobre a grávida que deu luz a três chávenas

2008-08-28T02:44:00.000-07:00

Acho que todos souberam desta mas, por via das dúvidas vai aí o refresh. Trata-se de um caso insólito que se deu em Xai-Xai, Província de Gaza, em que uma jovem depois de se ter queixado de dores de parto pôs-se, com ajuda da sogra, a caminho do hospital e antes de lá chegar deu a luz a nada mais nada menos que três chávenas.

Quando a informação me chegou há exactamente duas semanas, via STV, quase que não acreditei, só me conformei quando o assunto se espalhou um pouco por todos órgãos de informação e não só, com direito a intervenção de algumas figuras, dentre as quais o etno-botânico Amaral de Morais, que disse qualquer coisa tipo “coisas dessas são comuns e acontecem por via de feitiçaria”.

O povo engoliu essa do Dr. Morais, os académicos, porém, não alinharam pelo mesmo diapasão. O motivo para tal é simples: não é cientificamente aceitável que uma humana dê a luz a qualquer que seja coisa que não seja humana, mesmo que tal seja de carne e osso e com vida.

Longe de mim querer me gabar mas considero-me, também, um cientista e esta minha condição obriga-me a estar de acordo com a raça académica. A minha condição de mundano e de africano, em particular, porém, impele-me a rever a minha posição. Há-de parecer muita ingenuidade da minha parte pedir que sigam este raciocínio excessivamente simplista mas vale a pena reflectir:

Quem nunca teve na sua vizinhança um chefe de família que pela sua dureza equipara-se ao mais ferroz dos leões, que de um dia para o outro acorda mais manso que o mais dócil dos animais de estimação? A ciência prova este fenómeno? Suponho que não.
Quem nunca viu um desses “mágicos brancos” tipo David Copperfield, Luís de Matos ou até o nosso conterrâneo Timba, a dividir uma pessoa aos pedaços e tornar a juntá-la, a fazer aparecer, do nada, um avião e a seguir pilotá-lo, ou ainda a arrancar a roupa interior de uma dama sem antes ter que despí-la? E esta, a ciência explica? Uma vez mais não.

Assim sendo, não seria muito absurdo concluir que por estes e outros fenómenos extraordinários de que já tive conhecimento, não descarto a hipótese de que as três chávenas tenham saído do ventre da jovem. O resto são estórias.

PS: Apanharam esta sms?
“A partir de agora Moçambique não precisa de importar chávenas da China, já tem uma fábrica em Gaza. A experiência feita ontem deu sucesso. ‘Produza, Consuma e Exporte Produto Made in Mozambique!’ ”